艺术和艺术史系

本课程的主要目标是通过理论、历史和工作室实践来探索当代视觉文化。

该项目旨在为研究生和本科生提供机会，通过艺术与科学学院的保罗R.琼斯美国艺术收藏(PRJCAA)进行跨学科的社区参与活动。本课程的核心是学生利用PRJCAA与塔斯卡卢萨地区的K-12年级学生和他们的老师进行交流。学生将了解PRJCAA的内容、使命和目标。他们也将开始调查社区参与奖学金的基础阅读。要加入这门课程，学生必须完成申请和面试过程。这门课程在白天没有固定的上课时间，大部分课程本身是在塔斯卡卢萨市学校系统内的一所学校进行的。在开始学习之前，学生必须经过强制性的(州要求的)背景调查。

(一)学科创始者及主要创立者所著述之原则及方法论;文献研究方法及掌握情况。所有艺术史硕士学生的必修课程。

本高级研讨会的重点是发展和应用特定学科的研究技能。学生将拓宽他们的艺术历史方法和主题的知识，并构建一个特定的研究项目，以他们的研究领域(中世纪，早期现代，现代/当代等)。每节课将讨论不同的主题或话题，学生将讨论相关/适用于个人话题或问题。一般来说，这些会议将集中在历史问题、思想和趋势，以及学术和学术实践方面的专业期望。作为这门课程的一部分，学生不仅要与老师和班上的同学密切合作，还要与他们的专业指导老师合作。本课程将在学生完成课程后进行ARH 550(艺术文学)，因为它要求进一步研究和应用在该课程中所学的方法和理论方法。

这个研讨会课程考虑了与亚洲艺术研究相关的广泛的问题、对象和主题。

本课程考虑了与中世纪欧洲艺术和建筑研究相关的广泛问题、对象和主题。课程将围绕阅读材料展开，以介绍现有的学术研究和方法，同时激发未来研究的新问题。

这个研究生级别的研讨会将探讨早期现代/文艺复兴艺术研究中的各种重要主题和问题。

这个研讨会课程考虑了与巴洛克或洛可可艺术研究相关的广泛的问题、对象和主题。

这门研讨课考虑了与19世纪艺术研究相关的广泛问题、对象和主题。

这门研讨课考虑了与历史背景下的美国艺术研究相关的广泛问题、对象和主题。

这门研讨课考虑了与现代或当代艺术研究相关的广泛的问题、对象和主题。

本课程考虑与非裔美国人艺术研究相关的广泛问题、对象和主题。课程将围绕阅读材料展开，以介绍现有的学术研究和方法，同时激发未来研究的新问题。主题可能包括非裔美国人摄影、美国眼镜和种族、非裔美国电影、非裔美国人肖像、种族和美国神话。

独立学习允许学生在正式的课堂环境之外，在系里教师的监督下追求学术兴趣。这些活动可能包括阅读、研究或一个特殊的项目。独立学习并不能替代系课程中定期提供的课程，它只适用于那些准备就某个特定主题进行深入和很大程度上自主研究的学生。入学须经研究生项目主任和指导教师批准。课题的建议和工作计划必须提交给导师批准。

这门独立研究课程部分完成艺术史硕士学位所需的硕士水平研究论文学时。本课程在论文导师的指导下进行。讨论和顾问指导将针对研究文章的阅读和研究方法的发展，目的是产生独特的研究贡献，代表该领域的新发展，或对该领域已存在的主题的新视角。

先决条件:要求在特定的工作室领域学习12个本科学时，审查作品集，并获得系主任的许可。本课程只对未被艺术系研究生课程录取的研究生开放。

学生可以对常规课程中没有教授的项目提出建议。这些申请必须得到教师资助人和系主任的批准。

特别项目课程包括替代摄影过程，基于照片的版画，纸上的水媒体，形象建模和雕塑，实验绘画和摄影艺术家的书。

本课程的重点将是将绘画作为一种记录我们的记忆、检查和解释我们周围的世界、改变我们对时间和空间的感知、并帮助我们发明新的观察和思考方式的活动来进行研究和制作。

对当代艺术问题、哲学、标准和观念的批判性考察。

陶瓷项目有一个设备齐全的设施，有完整的粘土和釉料库存。设施包括粘土搅拌和制备设备;成型和投掷工作台;煤气、柴火、乐窑和电炉;实验窑建设所需材料。在所有成型技术，釉料计算和烧制方面提供个人指导。我们鼓励学生用这种媒介进行实验，探索新的过程。重点放在学生的概念和形式的发展。

绘画课程的主要目标是提高学生的个人想象力。该项目将绘画定义为一种复杂而重要的艺术形式，它存在于不断变化的状态中，是一种既深陷历史泥潭又能够定期重新定义自己的传统。它同样包括那些将绘画定义为一种超越笔触的实践的学生，以及那些采用更传统方法的学生。

摄影被视为一种个人表达和探索的手段，强调学生视野的发展。教学是单独定制的，虽然设施是为黑白印刷设计的，但鼓励探索其他应用。研究生应该增加他们的摄影历史和当代艺术的知识，并参与到本科生的教学中。设施包括一个胶卷冲洗区，两个暗房和一个评论空间。计算机通过数字媒体区访问。

研究生版画是在一个车间的情况下进行的，包括小组批评和技术示范。该项目的哲学包括与印刷材料的多元和历史有关的广泛活动。学生应掌握传统技术，并鼓励以跨学科的方式工作，探索媒体领域的边界。该设备包括凹版和凸版印刷、石版和平板印刷、丝网印刷和照片/数字印刷设备。

雕塑课程允许学生使用广泛的媒体和过程，同时强调概念发展和精炼的技术能力。雕塑包括传统媒介、方法、过程以及技术，这些技术可以适应雕塑活动、习语和形式。设施包括一个完整的木工车间，金属加工车间，铸造车间，评论/安装室和研究生工作室空间。

本课程通过批判话语、捍卫和讨论美学哲学及其在视觉艺术研究中的应用来审视工作室实践。

研究生将学习与工作室基础教学相关的教学理念和技术。

陶瓷项目有一个设备齐全的设施，有完整的粘土和釉料库存。设施包括粘土搅拌和制备设备;成型和投掷工作台;煤气、柴火、乐窑和电炉;实验窑建设所需材料。在所有成型技术，釉料计算和烧制方面提供个人指导。我们鼓励学生用这种媒介进行实验，探索新的过程。重点放在学生的概念和形式的发展。

绘画课程的主要目标是提高学生的个人想象力。该项目将绘画定义为一种复杂而重要的艺术形式，它存在于不断变化的状态中，是一种既深陷历史泥潭又能够定期重新定义自己的传统。它同样包括那些将绘画定义为一种超越笔触的实践的学生，以及那些采用更传统方法的学生。

摄影被视为一种个人表达和探索的手段，强调学生视野的发展。教学是单独定制的，虽然设施是为黑白印刷设计的，但鼓励探索其他应用。研究生应该增加他们的摄影历史和当代艺术的知识，并参与到本科生的教学中。设施包括一个胶卷冲洗区，两个暗房和一个评论空间。计算机通过数字媒体区访问。

研究生版画是在一个车间的情况下进行的，包括小组批评和技术示范。该项目的哲学包括与印刷材料的多元和历史有关的广泛活动。学生应掌握传统技术，并鼓励以跨学科的方式工作，探索媒体领域的边界。该设备包括凹版和凸版印刷、石版和平板印刷、丝网印刷和照片/数字印刷设备。

雕塑课程允许学生使用广泛的媒体和过程，同时强调概念发展和精炼的技术能力。雕塑包括传统媒介、方法、过程以及技术，这些技术可以适应雕塑活动、习语和形式。设施包括一个完整的木工车间，金属加工车间，铸造车间，评论/安装室和研究生工作室空间。

本课程通过批判话语、捍卫和讨论美学哲学及其在视觉艺术研究中的应用来审视工作室实践。