艺术和艺术史课程

不适用于工作室或艺术史专业或辅修。通过考察艺术的本质、主题和目的来介绍艺术的欣赏，探索视觉艺术的媒介和方法;以及艺术史和艺术杰作的概览。

对从史前到中世纪时期的绘画、雕塑和建筑的主要例子的调查

从文艺复兴到现代时期的绘画、雕塑和建筑的主要例子的调查

印度、中国、韩国、日本和东南亚的绘画、雕塑和应用艺术的主要例子的调查。

该号码用于指导老师确定的特殊项目或学生提出的独立研究项目。在后一种情况下，该计划必须得到一名赞助教员和系主任的批准。最多可重复6小时。

本课程考察了古代意大利的建筑、绘画和雕塑，以及从最早的伊特鲁里亚人记录到公元337年君士坦丁大帝去世的罗马帝国的土地。讲座、阅读和课堂讨论的重点是伊特鲁利亚人和罗马物质文化的社会政治、技术和宗教背景。

埃及、希腊和罗马对西方建筑、雕塑和绘画发展的贡献的调查

本课程的重点是主要的绘画、雕塑和建筑古迹，以及更广泛的视觉文化，产生于早期基督教西方和拜占庭帝国公元312-1453年。主要风格/发展将参照相关的社会、政治、宗教、历史和技术问题。

本课程通过与印度、巴基斯坦、斯里兰卡、泰国、越南、柬埔寨、老挝、马来西亚、新加坡和菲律宾等当前地缘政治国家相关的艺术、建筑和物质文化，探讨了南亚和东南亚充满活力和多样性的艺术和视觉文化。

本课程将研究中国在唐朝至清朝(7世纪至19世纪末)的重要帝国时代产生的各种艺术和建筑传统和类型。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。

本课程将探讨飞鸟时期至明治时期(6世纪至20世纪初)日本艺术的各种传统和流派。

本课程将研究东亚(中国、韩国和日本)从大约9世纪到现在的丰富传统和各种类型的版画和版画生产。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。

本课程主要关注公元500年至1150年间西欧的主要绘画、雕塑和建筑古迹，以及更广泛的视觉文化。从回顾罗马传统开始，特别关注的是重点时期的主要风格/发展的艺术代表作品，参考相关的社会、政治、宗教、历史和技术问题。

本课程研究了大约1200-1450年间欧洲和更广阔的地中海地区丰富的视觉和物质文化。考虑的材料包括雕塑、建筑、绘画和手稿，以及来自欧洲和非西方文化的金属制品和珐琅、象牙、纺织品和便携式物品。我们将在相关的社会、政治、宗教、文化和历史背景下探索文物和古迹。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。

西班牙半岛从史前时期到当代艺术的精选古迹。

本课程向学生介绍1350年至1600年间北欧(法国、佛兰德斯、德国、英国)的绘画、雕塑和建筑，重点介绍主要古迹和艺术家的知识。从回顾14世纪开始，注意力将集中在对研究这一时期的发展和重要主题(包括南北关系，艺术家的地位，以及宗教变化对艺术作品的影响)，从而鼓励学生对重点作品背后的传统有长远的看法。

佛罗伦萨艺术的概况，强调艺术家和赞助人，如在绘画、雕塑和建筑上创造了文艺复兴风格的宗教组织、公会和私人家庭

本课程向学生介绍意大利文艺复兴早期主要城市中心的绘画、雕塑和建筑，重点介绍主要古迹和艺术家的知识。将把注意力集中在14世纪的传统、15世纪的发展以及研究这一时期的重要主题(技术革新、古代的传承和影响、艺术家的地位、宗教和政治象征、赞助人和市场的要求、社会条件和历史事件的影响)。

本课程向学生介绍意大利文艺复兴后期(约1480-1580年)主要城市中心的绘画、雕塑和建筑，重点介绍主要古迹和艺术家的知识。从回顾15世纪开始，注意力将集中在16世纪的发展和对研究这一时期重要的主题(包括风格主义，艺术家的地位，以及宗教变化对艺术作品的影响)，从而鼓励学生对重点作品背后的传统有长远的看法。

本课程提供了对巴洛克南部绘画、建筑和雕塑的调查，主要关注1600-1700年间的意大利和西班牙艺术。各种类型的处理包括基督教和神话作品，肖像，静物和景观。讨论的问题包括反宗教改革对艺术生产的影响;赞助;性别;古典主义和自然主义;以及艺术家的地位。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。

17世纪比利时、荷兰和法国艺术概览。

从殖民时期到二十世纪的绘画、雕塑和装饰艺术。

从新古典主义到后印象派时期的绘画和雕塑。

从殖民时期到20世纪的美国建筑。

1815年以前对美国艺术、视觉和物质文化的研究。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。

本课程研究了散居海外的非洲人的艺术、材料和视觉文化。将涵盖不同的地理区域和历史时期。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。

从1815年到1880年对美国艺术、视觉和物质文化的研究这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。

1880年至1945年对美国艺术、视觉和物质文化的研究。

20世纪中期至今的现代主义和后现代主义艺术和建筑。

本课程探讨了许多不同的绘画、建筑、摄影和雕塑的例子，这些例子在欧洲和美国艺术中定义了现代主义。我们将跟随那些与现代性相关的美学从19世纪末到20世纪初(1939年左右)的发展。本课程旨在使学生熟悉主要的动作、概念和风格，并帮助他们理解这些动作在更大的文化和历史背景下是如何相互联系的。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。学生将完成两份独立的书面作业(一份在期中考试前交回，另一份在期中考试后交回)，展示连贯、逻辑清晰、精心编辑的散文。在这些作业中，学生必须展示更高水平的批判性思维技能，如分析和综合。

美国南方建筑历史的调查，重点在南北战争前的南方。

这门课程将专注于从殖民时期到现在的非裔美国艺术的创造性生产、当代接受和批判性解读——这门课程将与美国艺术、物质文化、现代主义和后殖民主义(以及许多其他领域和学科)的研究紧密相连。因此，虽然非裔美国人的视觉表征和非裔美国人的视觉表征为本课程提供了内容，但他们提出的更广泛的方法论和理论问题适用于各种文化和文明的图像、物体和结构。事实上，这门课程将涉及至少三个主题的中心艺术历史和视觉文化研究一般:殖民背景下的文化碰撞;2.“种族”与“黑人”在散居非洲人中的建构和3。20 -21世纪“现代主义”的概念化。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。

整个20世纪，非裔美国人采用了各种策略来实现社会、政治和经济平等。在不同的历史时刻，特定的议程、策略和参与者会出现在前台，但总体目标不变。在20世纪20年代和30年代，许多非裔美国人提出了融合文化和政治激进主义作为运动的先锋。在探索那个时代丰富的艺术的同时，本课程超越传统的艺术模式，深入研究文学和表演艺术家的作品，为学生提供更深入和完整的理解，复杂和动态的社会、文化和政治现象被称为新黑人或哈莱姆文艺复兴。我们将探索非裔美国人历史上某个特定时刻的文化与政治之间的交集，并审视它在追求平等的更大过程中的地位。阅读将包括兰斯顿·休斯、卓拉·尼尔·赫斯顿、奥古斯塔·萨维奇、阿兰·洛克、卡尔·范·韦克顿、范妮赫斯特和亚伦·道格拉斯等人的作品。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。

摄影学研究摄影的历史，特别强调摄影的文化和复制。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。

该项目旨在为研究生和本科生提供机会，通过艺术与科学学院的保罗·r·琼斯美国艺术收藏(PRJCAA)进行跨学科的社区参与活动。这门课程的核心是学生利用PRJCAA来吸引塔斯卡卢萨地区的K-12学生和他们的老师。学生将了解PRJCAA包括其内容、使命和目标。他们还将开始调查社区参与奖学金的基础读物。要加入这门课程，学生必须完成申请和面试过程。这门课程并没有在每天固定的上课时间上课，而且大部分课程都是在塔斯卡卢萨市学校系统内的一所学校进行的。在开始该课程之前，学生必须进行强制性的(州要求的)背景调查。

本课程探讨东亚、南亚和东南亚的艺术、建筑和物质文化。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。

中世纪艺术和建筑的选定主题。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。

本课程为学生提供对文艺复兴或巴洛克艺术中特定问题或主题的深入研究。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。

对美国艺术或建筑中选定主题的研究最多可重复9小时。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。

本课程调查了从20世纪80年代早期到今天的各种美学理论。我们将通过关注特定主题和/或各种批判性定义的范式来处理这些广泛的材料，并将这些主题/范式应用于各种主题和媒体领域，包括制度批判、流行文化、绘画、雕塑、表演、装置和视频。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。

在本课程中，我们将研究从19世纪40年代到现在的非裔美国人摄影中的表现政治(以及图像和意识形态之间的关系)。美学、性别、阶级、奴隶制、私刑、殖民主义、新殖民主义和全球化对艺术的影响，以及记忆、身份、主体性、历史“真相”和种族等问题，将通过与非裔美国摄影师的关系进行探讨。我们将考虑这些视觉文本的生产、分发、消费和存档，以及摄影人工制品的物质性和大规模复制，并研究各种类型的视觉文本，从社会纪实到肖像到艺术摄影。当我们分析Jules Lion、A.P. Bedou、Louis agasz、James VanDerZee、Gordan Parks、Carrie Mae Weems和Latoya Ruby Frazier等人的摄影作品时，我们会考虑照片在多大程度上评论或颠覆了种族身份和社会等级，相机在抗议运动中扮演了什么角色，以及一个人是否可以像Audre Lorde所问的那样，用主人的工具拆除主人的房子。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。

本研讨会探讨了学科基础、史学和艺术史的主要问题，并探讨了该领域使用的各种方法。它研究了艺术史的方法和理论如何通过艺术对象促进我们对历史、美学和社会实践的理解。学生将探索艺术历史学家使用的方法，并作为学者、读者和作家评估复杂的问题和一系列的学术。课堂时间将以口头交流为中心，包括学生主导的指定阅读材料的讨论和口头报告。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。

该号码用于指导老师确定的特殊项目或学生提出的独立研究项目。在后一种情况下，该计划必须得到一名赞助教员和系主任的批准。最多可重复6小时。

本课程的主要目标是通过理论、历史和工作室实践来探索当代视觉文化。

该项目旨在为研究生和本科生提供机会，通过艺术与科学学院的保罗·r·琼斯美国艺术收藏(PRJCAA)进行跨学科的社区参与活动。这门课程的核心是学生利用PRJCAA来吸引塔斯卡卢萨地区的K-12学生和他们的老师。学生将了解PRJCAA包括其内容、使命和目标。他们还将开始调查社区参与奖学金的基础读物。要加入这门课程，学生必须完成申请和面试过程。这门课程并没有在每天固定的上课时间上课，而且大部分课程都是在塔斯卡卢萨市学校系统内的一所学校进行的。在开始该课程之前，学生必须进行强制性的(州要求的)背景调查。

该学科的原则和方法描述在其创始人和首席创造者的写作中;文献研究方法与掌握。所有艺术史硕士学生的要求。

这一高级研讨会的重点是发展和具体学科的研究技能的应用。学生将扩大他们的艺术历史方法论和主题的知识，并构建一个特定的研究项目的研究领域(中世纪，早期现代，现代/当代等)。每节课都会有一个不同的主题或话题，学生们将根据各自的主题或问题进行讨论。一般来说，这些会议将聚焦于史学问题、思想和趋势，以及与学术和学术实践有关的专业期望。作为本课程的一部分，学生不仅要与导师和班上的同学密切合作，还要与他们的专业(教师)顾问密切合作。本次研讨会将在学生完成课程后进行ARH 550(文学艺术)因为它需要进一步学习和应用在该课程中所学的方法和理论方法。

本课程探讨了与亚洲艺术研究相关的广泛议题、对象和主题。

本课程考虑了与中世纪欧洲艺术和建筑研究相关的广泛问题、对象和主题。课堂将围绕阅读材料组织，以介绍现有的学术和方法，同时为未来的研究激发新的问题。

这个研究生水平的研讨会将探讨早期现代/文艺复兴艺术研究中的各种关键主题和问题。

本课程探讨了与巴洛克或洛可可艺术研究相关的广泛议题、对象和主题。

本课程探讨与十九世纪艺术研究相关的广泛议题、对象和主题。

本课程探讨了在历史背景下与美国艺术研究相关的广泛问题、对象和主题。

本课程考虑了与现代或当代艺术研究相关的广泛的问题、对象和主题。

本课程考虑了与非裔美国人艺术研究相关的广泛问题、对象和主题。课堂将围绕阅读材料组织，以介绍现有的学术和方法，同时为未来的研究激发新的问题。主题可能包括非裔美国人摄影，美国眼镜和种族，非裔美国电影，非裔美国人肖像，和种族和美国神话。

独立学习允许学生在正式的课堂之外在系里的老师的监督下追求学术兴趣。这些活动可能包括阅读、研究或一个特殊项目。独立学习并不能替代院系课程中的常规课程，它只适用于那些准备好就某一特定主题进行深入的、主要是自我指导的研究的学生。注册须经研究生项目主任和指导教员批准。课题的提议和工作计划必须提交给讲师批准。

这门独立的研究课程部分完成了艺术史硕士学位的硕士水平研究论文所需的时间。本课程在论文指导老师的指导下进行。讨论和顾问指导将针对研究文章的阅读和研究方法的发展，以产生独特的研究贡献，代表该领域的新发展，或对该领域现有主题的新观点。

通过接触绘画媒体，了解视觉概念和发展技能的基本工作室课程。

在各种过程和媒体中探索二维概念的入门课程。

在各种过程和媒体中探索三维概念的入门课程。

常规课程中没有讲授的主题。最多可重复9小时。

延续绘画I，强调使用传统和实验技术和媒体的视觉想法的创造性发展。

完成110年艺术，130年艺术,131年艺术建议在学习本课程前使用。对陶瓷介质和工艺的探索，强调个体概念的发展。

介绍平面设计中使用的技能和技术，视觉优先级的问题，以及发展创意生成技能。

本课程旨在加强学生个人对绘画工艺的历史和技术的认识，同时让学生接触当代绘画风格和思想。

数码摄影作为创作媒介的研究。介绍技术、概念和美学问题，以及对媒体、方法和活动的个人方法。

介绍运用版画的视觉语言和技术过程的创作实践。学生将通过各种传统和实验方法探索他们的想法。

本课程旨在让学生有机会根据各种材料作业，对自己的雕塑理念和能力进行深入的研究。项目将使用特定的材料和技术，结合学生的个人概念生成，培养学生在雕塑领域的能力。学生将选择一个学期的重点，焊接和铸造，木工，或数字制造。

介绍基于计算机的艺术创作，数字素养，图像处理和数字印刷。

课程着重于颜色的分析和直观的理解和应用。

课程集中在当代风格，概念，和关于使用湿媒体的想法。

艺术机构的理论和历史，塑造艺术家的职业生涯和实践策略，为可持续的创造性机会超过学位。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。

在各种绘画媒介和过程中对具象形式的个人探索。

课程为学生提供了一个探索具象陶瓷建模和雕塑的机会，因为它代表了一种相似性。课程主题会因学分的重复而有所不同。

重点是对媒体、方法和活动的个人方法。

重点是对媒体、方法和活动的个人方法。课程主题会因学分的重复而有所不同。

设计方法和过程的进一步发展，包括排版、图像处理、视觉传达和数字设计制作。

进一步发展的设计方法和过程，包括网格，页面布局，视觉传达和数字设计制作。

运用色彩和设计原理对图画进行处理的应用研究。

这门课程旨在提高对主题、意义和背景的理解，目的是在指导作业和个人追求之间进行过渡。

学习中间数字摄影艺术实践。强调技术、概念和美学方面的关注，以及对媒体、方法和活动的个人方法。将会有一个当代摄影/数字艺术家的调查，以刺激想法，讨论和实践在众多的概念主题。学生将学习构建和管理文件的最佳实践，以推动高质量的输出。在美学上，这些技能将通过创造精制和实现的艺术品来付诸实践。会有一些批评来促进创作过程。本学期将以最终作品集的制作而告终。

以黑白、暗室摄影为创作媒介的研究。强调技术、概念和美学方面的关注，以及对媒体、方法和活动的个人方法。

凹版和浮雕工艺的进一步探索，包括基本技术的审查，地基，彩色印刷，印刷多版或块，和中型/大型版式印刷。作业强调技术和概念的发展。课程主题会因学分的重复而有所不同。

本课程探索传统的和实验性的石版和平板印刷方法。学生将使用各种方法、矩阵和绘图材料制作一系列版画。作业强调技术和概念的发展。课程主题会因学分的重复而有所不同。

介绍先进的雕塑思维和问题解决与作业面向发展的技能和能力，在工作与一系列的材料和技术。重点是发展工艺和应用于物体制造的内容。

通过各种材料和过程的作业，持续发展三维思维和技术技能，包括三维物理，用物理对象说明无形的思想，与雕塑的相关性，以及对个人审美的检验。课程主题会因学分的重复而有所不同。

项目允许个人的方法和进一步发展的数字艺术方法和过程。

本课程透过绘画的镜头检视版画，包括用丙烯或油画绘画的词汇、材料和技术。学生将使用绘画和笔触技术在各种可印刷的矩阵上建立图像，使用各种印刷工艺。作业强调实验、合作和探索创造过程。课程主题会因学分的重复而有所不同。

学生将通过使用电脑工具创造、制作和分享故事，探索当代叙事结构(以及相反的非叙事结构)。

本课程将涵盖数码摄影的所有方面，从图片制作到输出。将会有一个当代摄影/数字艺术家的调查，以刺激想法，讨论和实践在众多的概念主题。学生将学习构建和管理文件的最佳实践，以推动高质量的输出。传统(扫描)和RAW工作流的所有元素都将从采编到编辑和输出进行考虑。在美学上，这些技巧将通过创造精制和变现的艺术品而付诸实践。会有一些批评来促进创作过程。本学期将以最终作品集的制作而告终。

本课程透过摄影的镜头来检视版画，包括模拟和数码摄影的词汇、材料和技术。学生将使用各种光敏版画工艺创作作品。作业强调技术和概念的发展。课程主题会因学分的重复而有所不同。

一门发展设计技能的中级课程，用于视觉传播的印刷材料的创作和生产，重点是标识、识别系统、文具套、广告和宣传材料。

这是一门发展设计技能的中级课程，用于视觉传达的印刷材料的生产，重点是数字和印刷的通讯、杂志和年度报告。

本课程将介绍摄影工作室照明的基本技能。自然和人工光源将被探索生产美学和概念上迷人的艺术品。广泛的应用将探索包括静物，肖像，经典的照明问题，和开放的创意项目。我们非常鼓励尝试和即兴创作。主题将参考历史先例和当代实践。本课程将以作品集结束。

本课程涵盖了绘画的中级水平，包括媒介、形式、内容和理论。本课程强调个人方向。本课程旨在鼓励学生探索实验绘画和当代艺术实践。所有的主题将致力于促进学生个人的创造力，掌握绘画手段和技术，并进一步了解图形的关注。

学生可以对常规课程中没有教授的项目提出建议。提案须经主办教师及系主任批准。

本课程旨在关注工作室艺术课程中不定期提供的各种主题。主题将根据所选择的媒体不同而有所不同，包括陶瓷、数字媒体、绘画、绘画、摄影、版画和雕塑。课程时间最长为6小时。

在导师的监督下进行自我指导的工作室练习。该学生致力于创造一个一致的和概念健全的工作，调查当代和传统的绘画定义。课程主题会因学分的重复而有所不同。

指导教师指导的工作室实践，旨在提高学生对先进陶瓷概念和技术的理解。

一个高级课程，为学生追求图形设计的职业生涯做准备。学生们将过去的项目整理成印刷和数字作品集。学生运用书面沟通技巧起草简历、求职信和发票。所有的专业材料都通过一个系统的自我认同系统统一起来。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。

本课程为学生提供了一个宝贵的机会，以获得第一手的经验与创意专业人士在行业。实习必须事先获得批准，并填写所有必要的文件，并提交给实习导师。学生每学期必须学习不少于135小时，以获得3个学分。艺术和艺术史系在确定潜在职位方面提供支持，但获得职位仍然是学生的义务。

在导师的监督下进行自我指导的工作室练习。学生应该致力于创造一个连贯的、概念健全的作品体。注册4、5或6小时需要得到讲师的许可。最多可重复12小时。

对摄影的替代、实验和扩展方法的研究对技术、概念和美学的关注，以及对高级摄影实践的个人方法的强调，形成了适合展览的整体作品。

强调个体的方法，形成适合展览的有凝聚力的作品体。注册4、5或6小时需要得到讲师的许可。最多可重复12小时。

通过与艺术家、设计师或其他视觉艺术专业人员现场工作，为学生提供版画领域的实践经验。

发展工作和思想在一个先进的水平，为完成学士或学士学位做准备。毕业学期包括学士或学士学位论文展览，并附有书面论文要求。

本课程旨在介绍和熟悉公共领域艺术创作中涉及三维创作和三维思维的基本问题。作业的形成是为了让学生熟悉各种材料和技术，这些材料和技术构成了解决公共雕塑的基础。我们将为在塔斯卡卢萨周围放置和安装公共艺术提出建议。课程将以课堂讨论、客座讲师和工作室工作日的形式进行。

数字媒体专题。注册4、5或6小时需要得到讲师的许可。最多可重复12小时。

本课程将扩展为摄影师/数字艺术家提出的数字技能328年艺术．本课程在高级水平上介绍技术、美学和概念方面的问题。课程内容将通过讲座、演示、研讨会和体验式学习进行。主要的重点是学生驱动的完全实现的艺术品的生产。会有定期的批评来促进创作过程。将会有一个当代摄影/数字艺术家的调查，以刺激想法，讨论和实践在众多的概念主题。本学期将在最终作品集的制作和展览作品中达到高潮。课程主题会因学分的重复而有所不同。

作为包装设计的中间课程，本课程涵盖了包装设计的历史、科学和过程。学生将探索3D模板，排版，颜色和图像，设计和组装一系列结构，遵循创意的策略。

用于解决插图问题的概念方法、材料和技术，强调在传统和数字媒体中发展渲染技能。

交互式应用程序的介绍。本课程提供与互动应用相关的创新、艺术设计和视觉传达技巧的发展。

本课程涵盖高级绘画，包括媒介、形式、内容和理论。本课程强调个人方向。本课程旨在鼓励学生探索实验绘画和当代艺术实践。所有的主题将致力于促进学生个人的创造力，掌握绘画手段和技术，并进一步了解图形的关注。

这是一门跨学科的课程，代表了工作室艺术学士学位的顶点。本课程聚焦于专业实践的相关问题，旨在帮助学生为他们的下一步教育和/或在他们离开大学后作为专业工作室艺术家或在艺术相关领域的专业人士的工作做准备。为此，学生将撰写一份书面的期末论文，制作宣传材料，在工作讨论中完善口头沟通，并在专业实践发展中磨练各种其他技能。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个不具备高年级学生通常要求的写作技能的学生将无法获得及格分数，无论学生在课程的其他领域表现如何。

BFA顶点是一个跨学科的课程，代表了BFA工作室艺术项目在阿拉巴马大学的顶点。本课程聚焦于与专业实践相关的问题，旨在帮助学生在离开大学后，为他们的下一步教育和/或作为专业艺术家和文化生产者的生活做准备。该课程的重点是编写一份书面陈述、制作宣传材料、改进讨论工作时的口头技巧和发展专业实践方面的各种其他技巧。这门课要通过考试，必须具备写作能力。一个学生如果不具备高年级学生通常要求的写作技能，无论他在课程的其他方面表现如何，他都不会通过考试。

这门课程的重点是在初级集中领域的一个独立的创造性工作的论文项目的发展，仅限于北京艺术学院工作室艺术专业的高年级学生。论文必须公开展示。课程时间最长为6小时。

先决条件:要求在特定的工作室领域学习12个本科学时，审查作品集，并获得系主任的许可。这门课程只对没有在艺术系研究生课程注册的研究生开放。

学生可以对常规课程中没有教授的项目提出建议。这些都必须得到一位教授赞助人和系主任的批准。

特别专题课程包括:另类摄影工艺、以照片为基础的版画、纸上的水介质、具象造型和雕塑、实验绘画和摄影艺术家的书。

本课程的重点将是绘画的研究和创作，作为一种活动，记录我们的记忆，检查和解释我们周围的世界，改变我们对时间和空间的感知，并帮助我们发明新的观看和思考方式。

艺术学:对当代艺术问题、哲学、标准和思想的批判性考察

陶瓷项目有一个设备齐全的设施，有完整的库存粘土和釉料。设施包括粘土混合和制备设备;成型、抛料工作站;煤气、柴火、乐烧和电窑;以及实验窑施工材料。在所有成型技术、釉料计算和烧制方面都有个人指导。我们鼓励学生尝试使用这种媒介并探索新的过程。重点放在学生概念和形式的发展上。

绘画课程的主要目标是提高学生构思强烈的个人视觉的能力。该项目将绘画定义为一种复杂而重要的艺术形式，它存在于不断变化的状态中，一种既深陷历史泥潭又能够定期重新定义自己的传统。它同样包括那些定义绘画作为一种实践，远远超出画笔，以及那些使用更传统的方法的学生。

摄影被视为一种个人表达和探索的手段，强调发展学生的视觉。指导是单独定制的，虽然设施设计为黑白印刷，探索替代应用是鼓励的。研究生将增加他们对摄影历史和当代艺术的知识，并参与到本科生的教学中。设施包括一个胶卷冲洗区，两个暗房和一个评论空间。计算机通过数字媒体区接入。

研究生版画是在一个车间的情况下进行，包括小组批评和技术演示。项目理念包含了广泛的活动范围，涉及到印刷材料的多样性和历史。我们希望学生掌握传统的技术，并鼓励以跨学科的方式工作，探索媒体领域的边界。该设施包括凹版和凸版印刷设备、石版和平板平版印刷设备、丝网印刷设备和相片/数码印刷设备。

雕塑项目允许学生使用广泛的媒体和过程，同时强调概念发展和精炼的技术能力。雕塑包括传统的媒体、方法和过程，以及可以适应雕塑活动、习语和形式的技术。设施包括一个完整的木材车间，金属制造车间，铸造，批判/安装室和研究生工作室。

本课程通过批判的话语，捍卫和讨论美学哲学及其在视觉艺术研究中的应用来考察工作室实践。

研究生将获得与工作室基础教学相关的教学理念和技术。

陶瓷项目有一个设备齐全的设施，有完整的库存粘土和釉料。设施包括粘土混合和制备设备;成型、抛料工作站;煤气、柴火、乐烧和电窑;以及实验窑施工材料。在所有成型技术、釉料计算和烧制方面都有个人指导。我们鼓励学生尝试使用这种媒介并探索新的过程。重点放在学生概念和形式的发展上。

绘画课程的主要目标是提高学生构思强烈的个人视觉的能力。该项目将绘画定义为一种复杂而重要的艺术形式，它存在于不断变化的状态中，一种既深陷历史泥潭又能够定期重新定义自己的传统。它同样包括那些定义绘画作为一种实践，远远超出画笔，以及那些使用更传统的方法的学生。

摄影被视为一种个人表达和探索的手段，强调发展学生的视觉。指导是单独定制的，虽然设施设计为黑白印刷，探索替代应用是鼓励的。研究生将增加他们对摄影历史和当代艺术的知识，并参与到本科生的教学中。设施包括一个胶卷冲洗区，两个暗房和一个评论空间。计算机通过数字媒体区接入。

研究生版画是在一个车间的情况下进行，包括小组批评和技术演示。项目理念包含了广泛的活动范围，涉及到印刷材料的多样性和历史。我们希望学生掌握传统的技术，并鼓励以跨学科的方式工作，探索媒体领域的边界。该设施包括凹版和凸版印刷设备、石版和平板平版印刷设备、丝网印刷设备和相片/数码印刷设备。

雕塑项目允许学生使用广泛的媒体和过程，同时强调概念发展和精炼的技术能力。雕塑包括传统的媒体、方法和过程，以及可以适应雕塑活动、习语和形式的技术。设施包括一个完整的木材车间，金属制造车间，铸造，批判/安装室和研究生工作室。

本课程通过批判的话语，捍卫和讨论美学哲学及其在视觉艺术研究中的应用来考察工作室实践。