对音乐的课程

音乐的基础课程，着重于音乐的基本原理和调性理论。主题包括谱号、音高、节奏、拍子、音阶、键、音程和三和弦。如果空间允许，这门课对非专业学生开放。

音乐理论的基本要素的研究，包括节奏、旋律、和谐、不和谐和功能和谐。我们通过二、三、四声部的对位练习来探索这些。这门课的先决条件是100亩．可以参加分班考试。详情请与部门联系。

研究共同实践时代的积极原理，包括三联社和第七和弦，基本谐波语法和对矛盾点缀的语音。我们通过四部分写作，分析，谐波听写，键盘练习和视线探索这些。

本课程调查西方音乐的历史。将覆盖1600年代的乐曲和1600岁的类型。本课程不仅会检查巴洛克式，古典和浪漫时期的音乐，还将深入研究音乐剧院，电影，爵士，主流的音乐世界，以及20世纪和21世纪的其他创新思想。此外，本课程将专注于教学学生成为活跃的听众，而不是被动听众，以发现来自所有风格和时代的音乐的美丽，复杂性和伟大。学生将有机会通过在学期期间参加现场音乐会活动来申请学习的听力概念。没有音乐体验或培训是本课程所必需的。

本课程将探讨美学表达的基本模式之一——音乐。在没有对学生进行正式训练的前提下，我们将通过学习音乐基础和从巴洛克时期(1600年代)至今的欧美艺术音乐大师作品来探索听觉技能和识别工具。与此同时，学生将了解西方艺术音乐的发展概况，并批判性地思考这种发展与更大的文化和社会问题之间的关系。本课程结合了学生在课余时间负责的在线工作和每周的课堂会议时间负责的课堂工作。请密切关注本学期在线课程的截止日期。

歌曲的音乐成分将与歌曲创作文学进行分析和比较;学生将用乐器演唱和表演歌曲和歌曲概念。

双簧管制簧片的独立实验室指导。最多四个学期161亩可以依靠程度计算。

本课程的目的是将音乐作为人类行为学习，并概述与各种年龄组和人口的音乐使用。

具有老年人的监督音乐疗法临床工作和社区中音乐治疗的观察。

本课程的目的是将人类行为原则应用于临床，重点是评估病人的治疗效果。

研究一般实践时代的半音原则，包括补音和调制，序列，高级形象化，和混合。我们通过四部分写作，分析，谐波听写，键盘练习和视线探索这些。

一般实践时代的高级半音阶原理的研究，包括色化序列，高级混合，半音阶调制和八度的等分。我们通过四部分写作、分析、和声听写、作曲练习和视觉歌唱来探讨这些。

音乐创作的基本技巧。

延续组合物I.音乐作品的基本技术。

介绍爵士乐的理论原理及在钢琴上的应用，包括和弦和音阶的定义及应用、和弦的进行、和弦替换原理。在甚至编号年的秋季学期提供。

的延续228亩．关注模式、合成音阶、改变的扩展，以及爵士乐习惯用法的其他扩展技术。奇数年春季学期开课。

爵士，岩石和流行媒体上发展提高技能的色调和节奏元素的理论与应用研究。奇数年秋季学期开课。

的延续230亩．旨在发展爵士乐习语中的高级即兴技巧。在偶数年的春季学期提供。

研究教学原理，方法和材料;包括微调和观察。提供交替的春季学期。

本课程调查用于教授开始器官学生的材料，方法和技术。

学习非西方传统音乐(非洲、印度、日本、印度尼西亚等)。

从17世纪末到古希腊语的音乐史，重点是对音乐，历史和文化背景的批判性分析。在秋季学期提供。

第18世纪和19世纪初的音乐史，重点是对音乐，历史和文化背景的批判性分析。在春季学期提供。

国际语音字母表介绍;意大利语与英语词汇的研究与实践。每隔一年提供。

学习和实践德语和法语的措辞。每隔一年提供。

本课程的目的是学习民谣，流行，和美国文化的主要部分的休闲音乐的丰富，以及发展打磨唱歌和需要的能力表现为一个音乐治疗伴随技能。学生也将推出其他的音乐治疗干预措施。

学会为每个年龄组（通过老年人的婴儿阶段）以及特定的人群制定特定的治疗体验（唱歌，运动，节奏，放松，抒情分析，抒情的分析等）。到学期结束时，学生将获得所需的技能382亩．

本课程的目的是为音乐治疗学生提供经验，以促进音乐治疗会议在当地机构为特定人群服务，并观察其他人群的音乐治疗会议。通过这两个学期，学生将在唱歌和吉他伴奏方面培养团队领导技能，为这一群体建立一个适当的曲目，并练习与服务人员、他们的家人、工作人员、同学和教授的适当互动技能。

本课程的目的是将人类行为原则应用于临床，重点是评估病人的治疗效果。

浅谈近读和分析写作的音乐理论趋势介绍。

通过在16世纪开发的声带和组成，通过分析和组成，在16世纪开发的实践研究。

巴赫的18世纪对位风格。

对作曲形式的全面考察，从乐句和时期开始，涵盖诸如回旋曲、奏鸣曲、协奏曲和赋格等大型形式。要想通过这门课程，熟练的写作是必需的。一个不具备高年级学生通常要求的写作技能的学生，无论他在课程的其他方面表现得多好，也不会获得及格分数。

专业工具基本是一门介绍性的课程，指导学生通过数字录音的艺术。根据行业标准专业工具，学生将通过数字音频工作站(DAW)的录制过程进行指导。重点将放在数字记录过程的基本应用上，这些过程适用于行业中的所有DAW。

基本爵士乐安排小型合奏的技巧。在秋季学期提供。

的延续310亩(安排)。重点为大乐队和混合媒体乐器创作，注重扩展编排技巧。在春季学期提供。

实用考虑的演唱会制作和管理的音乐家和音乐业务的人的各个方面。

音乐作品。

音乐作品。

19和20世纪的音乐史，重点是对音乐、历史和文化背景的批判性分析。要想通过这门课程，熟练的写作是必需的。一个不具备高年级学生通常要求的写作技能的学生，无论他在课程的其他方面表现得多好，也不会获得及格分数。在秋季学期提供。

对仪器的优点、能力和缺点的调查。所有乐团和管弦乐队的基本乐器和写作。本课程鼓励与作曲、表演、音频工程和音乐制作等其他学习项目重叠的工作。

通过课程阅读、讲座、嘉宾演讲和实践体验，学生将了解艺术和音乐场所的作用和运作。本课程是实践工作与课堂讲授相结合的课程。课程将在当地的几个场所举行，主要的是塔斯卡卢萨圆形剧场。其他场馆包括塔斯卡卢萨河市场、米尔德里德·韦斯特维尔特华纳交通博物馆、巴马剧院和UA场馆。

对课程中未包括的内容进行透彻的学习。按需提供。

对仪器的优点、能力和缺点的调查。特别强调艺术和科学的写作为更大的合奏。本课程鼓励与其他学习计划重叠的工作;特别是作曲、表演、音频工程和音乐制作。

没有可用的描述．

本课程将在全球范围内向您介绍各种音乐实验主义的理论和实践。我们将开始定义实验音乐是什么 - 驱使一些艺术家推动他们传统的领域的冲动是什么，甚至在通常被称为音乐之外？而不是限制我们对西方艺术音乐中的实验主义的看法，这主要是这种主题的调查，我们还将在爵士，岩石，臀部臀部，雷鬼和其他全球音乐中倾听和研究实验，以使实验主义的审美在广泛的历史和文化背景下。除了批判性阅读，讨论和听力之外，我们还将执行实验音乐组合，以鼓励与该主题的“动手”参与。要想通过这门课程，熟练的写作是必需的。一个不具备高年级学生通常要求的写作技能的学生，无论他在课程的其他方面表现得多好，也不会获得及格分数。

随附技术和声带，弦和风区标准曲目的调查。通过分配的项目和/或分配的工作室随附的经验。在偶数年春季学期提供。

探索录音艺术的基础知识。重点放在混合控制台，麦克风的位置，效果，录音基本轨道，和混音。

本课程是340亩录音技术简介。重点将放在录音技术，重点放在混音过程。学生将在实际操作的环境中应用课堂上讨论的技术，包括但不限于:扩展录音技术;使用插件和舷外齿轮;掌握;等。

没有可用的描述．

重点介绍了对音乐材料的理解和控制的基本技术。在秋季学期提供。

本课程将探讨与艺术相关的广泛法律主题，包括:版权、商标、合同、雇员管理、工会问题、广告和501 (c)(3)非营利性地位。

声学，耳朵和听力的基础研究，以及音乐行为中涉及的心理过敏过程。

监督当地设施的音乐疗法经验。

对电影配乐艺术的研究。重点将放在短叮当和技术方面的电影评分。在秋季学期提供。

的延续MUS 401．重点是通过分析心理影响、编曲技巧等来编写电影配乐。在春季学期提供。

曲线，变异，地面低音和佳能的分析与写作。

在爵士乐和商业环境中继续发展编曲和管弦乐技术，强调工作室管弦乐队，MIDI乐器和声乐团体。

图形低音的应用调查，合唱开谱读，转位，和声。奇数年秋季学期开课。

营销艺术将为学生提供通信概述，包括公共关系，广告，营销和新媒体。通过读物，讨论，测验，考试和最终组演示学生将对促进艺术组织的营销实践制定理解。重点将是不利的组织，社区剧院和交响乐团。

专用电子元素的精彩作品调查。掌握录制，编辑，信号处理，混合，母带，MIDI，采样和声音设计的原则。本课程鼓励与其他学习计划重叠的工作;特别是作曲、表演、音频工程和音乐制作。

持续的开创性作品为特色的电子元件的调查。指令中的发声的计算机程序用于数字合成，MIDI，并与记录和产生音频相关的高级技术的设计和利用。本课程鼓励与其他学习计划重叠的工作;特别地，组合物，性能，和音频工程度。

音乐理论的高级课程;主题可能根据讲师的不同而有所不同。

音乐作曲高级课程;主题可能根据讲师的不同而有所不同。

Heinrich Schenker及其追随者透露的色调组合物中的音调结构研究。

项目组成。

项目组成。

对20世纪作曲的各种技术方法以及诸如和声、声音引导、结构设计、形式和管弦乐等组织技术的研究。

对课程中未包括的内容进行透彻的学习。按需提供。

应用录音是对录音、混音、掌握和制作整个录音项目的个性化研究。根据教授和学生各自专业的需要，本学期将设计一个个性化的学习计划，以帮助学生并指导他们完成录音/混音工程综合教育所需的课题。

先进的钢琴教育学专注于中级高校前钢琴学生的教学。涵盖的主题将包括学习风格;教学高级节奏和阅读的方法;为高级曲目创造健康的技术方法;中级和先进的教育单纯材料;教学体感诠释和音乐家;以及推进学生的动机问题。

介绍有效的声乐教学所必需的概念、方法和材料。每隔一年提供。

合唱队公立学校合唱队的范围、组织和管理包括对适合特定发展水平的教学技术和材料的分析。在秋季学期提供。

公立学校器乐课程发展中遇到的问题异质组与同质组初始方法书籍分析并开发了一门课程来指导新教师。在秋季学期提供。

爵士乐发展到现在的历史，从它的非洲根到它的美国花期。特别注意早期的风格和形式。

通过舒伯特从巴赫的重要独奏曲目调查。从早期钢琴时间看键盘技术的发展。在甚至编号年的秋季学期提供。

从浪漫主义早期到现在的重要独奏曲目的调查。从肖邦和李斯特到凯奇和克拉姆，考察钢琴技术的发展。奇数年春季学期开课。

研究从巴洛克时期到现在的弓弦乐器的标准曲目。

考察美国、不列颠群岛、德国、奥地利、法国和意大利的独唱文学的表现标准和历史意义。成绩和课堂参与是必需的。每隔一年提供。

对20世纪作曲的各种技术方法以及诸如和声、声音引导、结构设计、形式和管弦乐等组织技术的研究。在秋季学期提供。

器官文学和器官文学的高级调查调查是一门课程提供给上层阶级器官专业和研究生，以及与教练的许可等。MUS477 / 577是器官文献的调查从14世纪到18世纪。

使用假设查询模式研究心理健康诊断以及音乐疗法中的各种治疗技术和系统。要想通过这门课程，熟练的写作是必需的。一个不具备高年级学生通常要求的写作技能的学生，无论他在课程的其他方面表现得多好，也不会获得及格分数。

本课程的目的是研究老龄化人口的需求以及所有年龄组的医学诊断，包括音乐治疗的循证实践。

儿童，青少年和残疾人成年人的音乐疗法。

本课程的目的是为音乐治疗学生提供指导经验，以促进音乐治疗课程在社区的地方设施。这包括音乐治疗服务的评估、计划、实施、记录和评估。

此考试的目的是通过CBMT自我评估考试和涵盖所有音乐治疗课程内容的综合笔试，为学生在音乐治疗工作岗位上的成功做好准备。

音乐治疗实习通过大学或国家花名册网站。学生必须积累1200小时的临床培训，其中900小时或更多的实习时间。

为非营利组织争取资金的理论和技术，包括捐赠人培养和赠款准备。在秋季学期提供。

的延续351亩重点是合唱的问题。对排练技巧、声乐问题、用词、乐谱分析、风格和合唱文学的研究。在春季学期提供。

的延续351亩着重讨论了风的集合问题。对指挥棒技术、乐谱阅读、排练程序和乐队文学的研究。在春季学期提供。

至少有一个学期的实习，其中包括以下推荐的主机组织：（1）表演艺术组织，（2）社区，州或区域艺术委员会，（3）表演艺术场地，（4）音乐节或者（5）一个信誉良好的录音室。实习必须批准并将受到音乐管理协调员的监督。

所有BA学生都在音乐（音乐和音乐管理局）：关于教师顾问批准的主题的大部分文件，并与顾问协商完成，并由教师委员会审查。在管理：通过顾问安排的监督实践。

本科级别的音乐独立研究。

介绍音乐的基本书目工具和研究技巧。秋季学期。

对电影配乐艺术的研究。该课程将研究电影评分的美学，并在本课程中应用。秋季学期。

曲线，变异，地面低音和佳能的分析与写作。

为与创建完整的片接近读数强调色调剧目最近的分析技术综述。

本课程是一门在爵士乐和商业背景下进行编曲和管弦乐编曲的课程。重点将放在录音室管弦乐队、MIDI乐器和声乐组的写作，重点是4到6人组(爵士和商业)。秋季学期。

学习现有的编曲技巧，包括使用对称的音阶和和弦，踏板点，多调性和规划技巧。春季学期。

专用电子元素的精彩作品调查。掌握录制，编辑，信号处理，混合，母带，MIDI，采样和声音设计的原则。本课程鼓励与其他学习计划重叠的工作;特别是作曲、表演、音频工程和音乐制作。

持续的开创性作品为特色的电子元件的调查。指令中的发声的计算机程序用于数字合成，MIDI，并与记录和产生音频相关的高级技术的设计和利用。本课程鼓励与其他学习计划重叠的工作;特别地，组合物，性能，和音频工程度。

音乐理论的高级课程;主题可能根据讲师的不同而有所不同。

音乐作曲高级课程;主题可能根据讲师的不同而有所不同。

Heinrich Schenker及其追随者透露的色调组合物中的音调结构研究。

创作大型音乐作品。提供秋季和春季学期和随需应变。

创作大型音乐作品。提供秋季和春季学期和随需应变。

对仪器的优点、能力和缺点的调查。所有乐团和管弦乐队的基本乐器和写作。本课程鼓励与其他学习计划重叠的工作;特别是作曲、表演、音频工程和音乐制作。

材料每个学期都有各种各样的。可能会重复信贷最多四个学期。

对仪器的优点、能力和缺点的调查。特别强调艺术和科学的写作为更大的合奏。本课程鼓励与其他学习计划重叠的工作;特别是作曲、表演、音频工程和音乐制作。

本课程是针对在大学入学时的语言诊断考试中表现不佳的研究生而设计的一门关于本科生语言的强化复习课程。如果学生要达到调解的要求，这门课的成绩必须不低于C。

对音乐，作曲家，各种风格，类型，技术，理论和审美原则的密集研究，以及通过阅读，听力和音乐分析与文艺复兴音乐相关的性能实践。

通过阅读，听力和音乐分析，对音乐，作曲家，各种风格，流派和技术，理论和审美原则以及与巴洛克音乐相关的性能实践的研究。

通过对精选作品的讨论和分析，考察17至20世纪的歌剧风格。

对20世纪作曲的各种技术方法以及诸如和声、声音引导、结构设计、形式和管弦乐等组织技术的研究。

本课程的目标学生是高级研究生，旨在介绍无调性音乐和试图阐述无调性音乐的理论文献。

本课程是在高级抒情诗中的特殊主题旋转，专为研究生而设计，证明应用于抒情词汇的国际语音字母使用的基本熟练程度。

教育学历史与当代方法的详细研究，以及教学问题分析。

这门课程需要深入学习和实践西班牙歌词的措词——它的规则、例外和特殊情况。卡斯蒂利亚语和拉丁美洲语都将被引入。

本课程需要深入研究和实践俄罗斯抒情辞典 - 其规则，例外和特殊情况。

通过阅读，听力，音乐分析和讨论，对音乐，理论和审美原则的密集研究，理论和审美原则以及中世纪文化。

通过阅读、聆听和音乐分析，深入学习前古典时期和古典时期的音乐、作曲家、不同的风格和技巧、理论和美学原则以及与音乐相关的表演实践。

钢琴教育学独立研究项目。每学期。

通过阅读，听力和音乐分析，对音乐，作曲家，各种风格和技术，理论和审美原则，理论和审美原则以及与19世纪的音乐相关的性能实践。

爵士学通过转录、分析和研究对演奏音乐家和教育家进行的爵士乐历史和演奏实践的研究。春季学期。

通过阅读、聆听和音乐分析，深入学习1900年以后的音乐，作曲家，不同的风格和技巧，理论和美学原则，以及与音乐相关的表演实践。

对音乐学中某一选定主题的深入研究。提供需求。

全面研究从文艺复兴到现在的乐队历史，并考察莫扎特、门德尔松、柏辽兹、霍尔斯特、格兰杰、普朗克等人的早期和传统管乐作品。提供秋季学期和第一个夏季学期的偶数年。

自1950年以来风琴文学的详细探查，重点是施伦勒，Hindemith，Persichetti，Schwantner，Penderecki，Bassett，Krienek等的思想绩效分析和开展技术。提供了春季学期，在奇数年的第一个夏季条款期间。

风力绩效实践与转录排练技术与研究。提供秋季和春季学期，在第一个夏季学期。

学生被要求作为指挥助理参与，如果被分配，作为一个器乐合奏的表演者。秋季学期。

延续风合奏实习I.提供春季学期。

的选定的风合奏文献的用于腔室组的内容和表现手法的分析调查。

深入调查合唱文学直到1750年。提供奇数年的春季学期。

自1750年以来对合唱文献的深入调查。提供甚至编号年的春季学期。

深入考察美国、不列颠群岛、德国、奥地利、法国、意大利、西班牙和中南美洲的声乐独唱文学的表现标准和历史意义。每隔一年提供。

从15世纪到18世纪的器官的文献调查。的偶数年秋季提供的学期。

音乐学对礼拜仪式、音乐和其他相关艺术之间关系的研究，在历史上和现在的实践中

音乐历史中的读物。

研究和执行各个时期的代表性文献。强调指挥技巧、排练和声乐技巧、用词、表演练习和乐谱分析。每学期。可重复为信用与不同的曲目。

选曲中的指挥棒技巧、乐谱阅读、分析、诠释、排练技巧及乐器问题。春季学期。

本课程是对古典概念的回顾和重铸，包括和声、对位和形式。

所有音乐硕士学生必须在学期初参加综合考试时注册本课程。分数完全由学生在综合考试中的表现来决定，有及格也有不及格。本课程可重修一次，并须通过方可毕业。

所有音乐学生都需要在学期开始时注册本课程，在此期间他们正在考试。分数完全由学生在口试中的表现来决定，有及格也有不及格。本课程可重修一次，并须通过方可毕业。

没有可用的描述．

这种独立的研究课程部分地满足了所需的硕士学位研究时间迈向硕士学位。该课程是根据论文顾问的指导进行的。涵盖的材料将是一个先进的本性，旨在提供硕士学位的学生，了解该领域内的最新研究和目前的发展。讨论和顾问指南将针对研究文章的读数和研究方法的发展，目的是产生原始研究贡献，该研究贡献代表了该领域的新颖发展，或者对现场预先存在的话题进行了新颖的观点。

本课程专为高级研究生而设计，旨在作为串行音乐的介绍以及试图解决该音乐的理论文学。

没有可用的描述．

没有可用的描述．

对与中世纪和/或文艺复兴音乐相关的特定主题的密集研究。主题变化。

对与19世纪音乐有关的特定主题的深入研究。主题变化。

关于与20世纪撰写的音乐相关的特定主题的密集研究。主题变化。

本课程是在高级抒情诗中的特殊主题旋转，专为研究生而设计，证明应用于抒情词汇的国际语音字母使用的基本熟练程度。

这款双程序列专为对教学阶段工艺和歌剧舞台方向感兴趣的研究生。歌剧教育学和舞台方向我主要关注歌剧研讨会培训和表演计划的行政和教学。

语音教学的一份调查分析着重于实际应用。提供需求。

旨在教授博士生如何在大学和预科阶段的应用工作室教学中取得成功。课程的重点将与学生的主要乐器相关。每学期。

对现代声乐教学进行的一项先进的研究，特别关注最近的声学研究和技术，及其在声乐工作室中的实际应用。

指导教学的实践与理论研究。

指导教学的实践与理论研究。

对独唱人声文学所选曲目的绩效标准和历史意义的深入调查。

学生将学习由英国和法国作曲家创作的标准独奏艺术歌曲的基本工作知识。

风文学的研讨会，大型形式，专注于风乐队曲目中的特定类型，作曲家或风格时期。2014年春季研讨会将探索大卫迈斯兰卡的音乐。Maslanka先生被认为是20世纪后期到现在的20世纪后期最重要的风乐音组成之一。The works to be studied were selected based on: an effort to include a representative sample of Maslanka’s complete catalogue, an effort to include representative types of his works (e.g. concerti, symphonies, etc.), an effort to include the works considered to be most significant, and the works intrinsic value.

对演讲独奏会曲目的全面分析和历史研究。可能重复的信用。

对特定时期的器官文学的深入研究，其内容和绩效实践与期间的器官以及文献的表现。每学期。如果文献变化，可以重复信贷。

高级指挥技巧、乐谱分析与准备、表演练习与演绎、排练、声乐技巧与措辞。

所选分数的高级配奖技术，分数读数，解释，排练技术和仪器问题。

所有音乐艺术博士学生必须在学期初参加综合考试时注册本课程。分数完全由学生在综合考试中的表现来决定，有及格也有不及格。本课程可重修一次，并须通过方可毕业。

所有音乐艺术博士学生须于本学期开始时注册本课程，并于学期开始时参加口试。分数完全由学生在口试中的表现来决定，有及格也有不及格。本课程可重修一次，并须通过方可毕业。

没有可用的描述．

这个独立的研究过程中部分地满足要求的博士水平的研究论文小时朝着博士学位的音乐。本课程论文导师的指导下进行。材料覆盖将是先进性旨在提供博士生与领域内的最新研究成果和当前发展的理解。讨论和顾问指南将针对研究文章的读数和研究方法的发展，目的是产生原始研究贡献，该研究贡献代表了该领域的新颖发展，或者对现场预先存在的话题进行了新颖的观点。