戏剧与舞蹈系

本课程将为学生在研究生阶段舞蹈表演所需要的技术的实际应用和创作过程做准备。

本课程将继续为研究生阶段舞蹈表演所需的技术的实际应用和创作过程做准备。

本课程旨在帮助研究生通过老师和同学的监督、反馈和评审来扩展和发展他们的教学实践。

当代舞蹈技术在研究生阶段的探索与发展。

研究生阶段继续探索和发展现代舞技术。

研究生阶段的芭蕾舞技术研究。

在研究生阶段继续学习芭蕾舞技巧。

探索超越西方传统舞蹈形式的动作风格。可能包括世界舞蹈形式，交际舞形式，戏剧动作，或身体练习。

本课程将探讨与舞蹈表演和编舞有关的音乐和声音的各个方面。

本课程旨在加强研究生对创作过程的探索，特别关注即兴创作和编舞能力。

本课程旨在继续加强研究生对创作过程的探索，特别关注论文开题前的即兴创作和编排能力。

研究生阶段爵士舞蹈技术研究。

在研究生阶段继续学习爵士舞蹈技巧。

本课程让学生参与研究设计和创作过程，最终完成MFA最终项目。

本课程为专业舞蹈表演所需的技术的实际应用、创作过程和艺术性的发展做准备。

本课程为专业舞蹈表演所需的技术的实际应用、创作过程和艺术性的发展提供持续的准备。

本课程将探讨重新编排和重建舞蹈曲目所需的过程。

当代舞蹈技术在研究生阶段的深入探索与发展。

在研究生阶段继续探索和发展当代舞蹈技术。

研究生阶段的芭蕾舞技术进修。

在研究生阶段继续进修芭蕾舞技巧。

继续探索超越传统西方舞蹈形式的动作风格。可能包括世界舞蹈形式，交际舞形式，戏剧动作，或身体练习。

本课程将成为研究生编舞、导演、设计师和作曲家合作创作的实验室。

本课程探讨不同舞蹈风格的创作过程。学生将研究所选的主题，并以公开演讲作为课程的高潮。

研究生阶段爵士舞蹈技术的高级学习。

在研究生阶段继续爵士舞蹈技术的高级学习。

本课程继续探讨与音乐会表演及推广有关的创作过程。

这门课程将磨练一套核心的实践和理论技能，以帮助舞蹈艺术家在不断变化的数字环境中导航。

通过运动整合、观察、符号、分析和应用介绍拉班/巴尔特纳耶夫研究。

本课程旨在为舞蹈专业研究生分析高校舞蹈教学的原理、方法、理念、材料和实践。

本课程探索舞蹈科学和躯体学。包括研究训练舞者的技术，以减少受伤的风险和最大化潜力。

舞蹈研究方法研究生课程。

这门课程包括继续和/或最终实施的学术研究，导致MFA在舞蹈的最终项目。

本课程旨在帮助学生为学术和专业领域的职位做准备。学生将创建一个个人网站，写他们的简历/简历，阐明个人目标和职业抱负，练习面试技巧，并检查建立网络的资源。

本课程为学生提供观看美国舞蹈发展中突出的主要舞蹈作品和编舞人物的方法，以加强对舞蹈的观看和讨论。

一个工作室课程，允许探索木工，金属加工/焊接，泡沫雕塑，铸造，室内装潢，ps图象处理软件和任何其他过程需要创建舞台道具。实验室费用25.00美元。

本课程涵盖索具系统的理论和分析，索具系统的设计和工程，以及实际实施和操作。本课程适合已经接触过标准戏剧制作概念和方法的学生。此外，本课程的大部分主题涉及科学理论和计算，因此基础数学、代数和基础物理的能力是必不可少的。

本课程提供电力和电子方面的研究和工作室工作，参考戏剧制作系统的理解、使用和设计。本课程将涵盖交流系统和直流系统的基本电气理论概念。学生不仅会接触到理论，而且还会有实际操作的经验。由于课程的大部分主题涉及科学理论和计算，基础数学和代数的能力是必不可少的。

本课程将为学生提供技术设计、施工技术以及作为技术方向领域一部分的行政和管理功能的概述。

在舞台设计师的研究中应用的时期建筑、装饰和家具的调查。

一门工作室课程，集中于应用于戏剧的传统技术起草技巧。学习的技能包括正投影和等距投影、平面图、剖面图、透视图和布局。

一门关于舞台布景的绘画和雕刻表面的材料和技术的工作室艺术课程。实验费用:25美元。

一门提供声音制作工作知识的课程，强调为戏剧和舞蹈制作声音文件以及声音复制和修改设备的设置和维护。实验室费用25.00美元。

一个工作室课程探索通过计算机辅助绘图技术图纸的创建。学习的技能将包括绘图命令、信息布局和其他CAD技术。

一个绘画和绘画的工作室课程的建筑和自然环境适合各种舞台设置。探索渲染光线、颜色和纹理的媒介。

民间服装与舞台服装关系的历史研究。

舞台服装设计、裁剪和制作的一门工作室课程。需要额外参加有关的戏剧活动。这门课程有20美元的实验室费，用来支付教授订购的课堂使用的材料，以及用于支付所使用设备的维护费。

舞台服装设计原则和展示的工作室课程。

为戏剧艺术家进行专业表演的研究和发展。这包括但不限于“硬”作品集、数字作品集、展览和个人演示。

本课程探索和介绍各种技术，以修改纤维和织物的原始外观和/或意图。这是通过使用各种染料/技术，表面处理，使用非传统材料和重组织物来实现的。

一门绘画在不同舞台背景和时代服装中的人物的工作室课程。探索各种媒体渲染光，阴影，和纹理的所有类型的织物和硬表面。

在亚历山大技术，身体意识，对齐，呼吸技术，物理化，和物理特征的高级课程。可以重复一次，最多6个学时。

角色构思和投射的具体方法的高级课程。由于学习的戏剧材料是轮流的，本课程可能会重复学习两次，共6小时。

这门课程专注于面试和面试技巧，工会，résumé写作，以及申请学术和专业戏剧职位所需的其他技能。

戏剧剧本文本分析的理论与方法。每三年一次。

时代表演风格的学习与实践。

的延续TH 544通常专注于诗体戏剧，尤其是莎士比亚的戏剧。这门课可能重复一次学分，因为表演的材料将根据时期和风格轮换。

本课程将研究声乐解剖学和生理学，以及声乐健康和对表演者声音的护理。使用呼吸、文本、语音工作和研究国际音标的各种方法和方法进行语音工作。学生将通过练习、练习、表演和使用强化文本语言来探索他们的声乐发展。

这是一门高级语音和演讲课程，学习演员在扮演特定角色时使用的各种方言和口音的语音。学生将把方言/口音应用到练习、练习和表演项目中。

表演课程，学生分析和参与排练过程与未出版和出版的剧本。可以重复一次，最多6个学时。

从复辟开始。每年秋季学期提供。

恢复到现在每年春季学期开设。

对自越南时代以来戏剧和戏剧的趋势和发展的考察。每三年一次。

古希腊和古罗马的戏剧和戏剧

戏剧和戏剧在美国的起源。特别关注19世纪的发展和早期戏剧和形式的后现代改编。每三年一次。

一个20世纪美国女权主义文本、评论文章和视频的研讨会/调查，跟踪女权主义理论、关注和表现的转移焦点。

通过研究、课堂讨论和介绍各种风格、理论和方法的指导工艺和艺术，学生将在一个实际的、动手的工作室环境中应用新的想法和概念。这个工作室的工作将在学期结束时通过指导(选择、提议、选角和排练)以最小的、“基本的”制作价值的10分钟戏剧来增强。

在音乐剧剧目和海选、主要角色、卡巴莱表演和录音的材料准备方面的个人指导。

应用于剧院运营和生产领域的管理原则，强调市场营销、发展、预算和组织结构。

本课程旨在通过实际应用向学生介绍声乐技巧和音乐技巧的基本概念。

本课程旨在透过实际应用，加深学生对声乐技巧和音乐技巧的基本概念的理解。学生们将讨论与歌唱相关的各种话题，并通过表演进一步探索这些话题。学生将在本学期的课程中进行四次个人表演。

介绍舞台写作，从戏剧构思到完成的剧本。与TH 583年交替提供。

本课程为表演、艺术管理、服装设计与制作、设计与技术制作、导演、舞台管理或其他领域的研究生提供参与制作的机会。

本课程为表演、艺术管理、服装设计与制作、设计与技术制作、导演、舞台管理或其他领域的研究生提供参与制作的机会。

与专业/商业剧院公司合作，专业、实际地应用各种戏剧专业知识。

本课程为表演、艺术管理、服装设计与制作、设计与技术制作、导演、舞台管理或其他领域的研究生提供参与制作的机会。

舞台管理技术和职责的先进理论和实际应用。

深入研究舞台照明的技术方面，包括电学、光学、色彩、控制理论;实施和维护照明装置、电缆和控制设备;以及对舞台照明科学、术语、技术和专业知识的全面了解。

这是一门高级课程，涵盖剧院照明设计的理论和实践，强调设计过程和执行。

使研究生水平设计和技术专业学生深入了解舞台投影的设计方法，包括工作流程;代/收购图像;视觉效果;视频制作;视频系统;硬件;表面;和控制。

专题讨论会:包括展示各种产品的设计和准备与问题有关的演示的研讨会可能重复。

这门课程将专注于数学问题的解决，结构设计的研究及其在戏剧结构中的应用，以及我们为什么要用这种方式建造布景。

概述舞台设计的历史和舞台技术的发展，适合所有艺术硕士设计和技术专业的学生。包括几个历史相关的设计和研究项目。

剧场布景设计的工作室课程。学生将设计三部或更多的戏剧，学习分析、绘图、素描、绘画和建造模型。

一门风景设计工作室课程，以TH622中学到的技术为基础。强调完整设计的起草和模型的建立。

深入研究设计师的责任，包括设计各种形式的分期和设计草案。

高级服装制作和服装工艺的工作室课程。包括主题的剪裁，紧身胸衣，女帽，盔甲，假发，面具和珠宝，都有历史和现代。可能重复。实验室费用25.00美元。

男性和女性躯干身体块将创建和操纵通过悬垂技术。裙子将被悬挂起来。图案将由细布窗帘制作而成。学生之间将讨论个人服装草图的交流，以培养语言和沟通能力。考察专业设计师的草图、电影/剧院服装照片、时期研究、商业模式，学习如何评估和解读服装。

课程项目包括戏剧音乐剧、歌剧和舞蹈的服装设计。可能重复。

项目专注于个性和人物的分析、研究和设计。

学生将能够分析剧本，并将设计原则应用到角色合适的服装。项目将包括1900年以前的脚本。可能重复学分。

服装设计学:20世纪以前流行的服装的图案、合身和构造的工作室课程

一门手工和机器裁剪技术的工作室课程，需要为舞台制作高质量的定制服装。这包括但不限于手填充，机器填充，装饰和定制技术。

在服装设计或技术的专业领域进行学习和工作室工作。

先进的理论和实践的舞台运动主题，如解剖学/亚历山大技术，小丑，面具，拉班运动分析，舞台战斗，哑剧等。根据主题不同，可重复学习最多6个学分。

私人指导研究生水平亚历山大技术。本课程旨在为演奏者提供高级的、专门的动作再教育工作。主题包括，但不限于，校准，平衡，心理物理协调，和应用工作。

提供演员教学和指导的实践经验，发展表演教学的方法和各种方法的课程。

一门涵盖教学实践方面的课程，包括教学大纲的准备、课程计划和课堂经验。

本课程提供戏剧教学方面的全面培训和经验。课程内容包括课程计划、课程发展、课程介绍和课程评价。

先进的理论和表演技术的实际应用。

本课程提供戏剧技术方面的研究和工作室工作。该主题将包括剧院技术的多个方面，包括电子和电力、物理和运动、自动化和编程，或其他最先进的技术。

指导技术的先进理论和实际应用。

指导技术的先进理论和实际应用。

指导技术的先进理论和实际应用。

学生将学习并应用理论和实践，通过年度和巨额捐赠、公司和基金会支持、计划捐赠、资本活动和赠款写作，成功获得不劳之获的收入。

学生将发展和理解领导理论和有效的管理实践，并有能力模仿和适应他们的领导，管理风格和行为在艺术组织的情况变化。学生还将学习如何将课程材料应用到他们当前的工作情况和未来的工作环境场景中。

公共集会场所管理是体育、娱乐、会议和会议行业中增长最快的领域之一。随着新的竞技场、体育场、剧院、会议中心和其他场馆的建设，为受过适当训练的个人提供了大量的工作机会。本课程将回顾和研究与管理公众集会场地有关的原则和实践，以及场地业务的性质。这是一门综合性的课程，旨在涵盖应用与理论知识，强调帮助学生理解与该专业领域相关的概念。此外，本课程将涵盖活动经理计划从筹款晚会到大会的所有类型的活动的过程。

本课程分为两部分。首先，研究微观经济学在艺术中的应用和原理。主题包括供给，需求，成本，定价，利润和艺术组织作为一个商业实体。第二，本课程将处理应用于艺术企业的财务管理原则和实践。分析财务报表和财务管理的功能，因为它应用于艺术将被审查。

对美国公共艺术政策的历史和表现形式的研究，重点放在艺术倡导和公共关系策略和运动上。

对非营利艺术组织的法律要求进行审查，具体涉及免税、贡献报告、发展考虑以及影响艺术家的当代法律问题。

当代营销实践的研究及其如何应用于非营利艺术组织。特别强调营销审计、预测、分析和活动。

这门课程深入研究了董事会在艺术组织运作中的作用和影响，以及策划过程。具体主题将包括董事会与员工的互动、董事会的职责和责任、筹资、治理模式、战略规划过程、议会程序、董事会委员会结构以及制定章程和公司章程。

指导研究具体的艺术管理技术和戏剧项目的理论发展。当主题不同时，可以重复以获得学分。

独立研究剧院内的主题。

本课程是为戏剧专业的艺术硕士学生设计的，旨在展示他们在特定领域内积累的训练和经验。专业领域包括表演、艺术管理、服装设计与制作、设计与技术制作、导演和舞台管理。

与论文无关的研究。