剧院和舞蹈部

本课程将为学生做好实际应用的实际应用，以及在研究生级别的舞蹈表现所需的创作过程。

本课程将继续为研究生阶段舞蹈表演所需的技术的实际应用和创作过程做准备。

本课程旨在帮助研究生通过教师和同行的监督、反馈和审查来扩展和发展他们的教学实践。

毕业生探索与发展毕业生当代舞蹈技术。

毕业生水平持续探索与发展当代舞蹈技术。

研究生水平芭蕾技术研究。

在研究生阶段继续学习芭蕾舞技巧。

探索超越西方传统舞蹈形式的动作风格。可能包括世界舞蹈形式，交际舞形式，戏剧运动，或躯体练习。

本课程将探讨与舞蹈表演和编舞相关的音乐和声音的各个方面。

本课程旨在加强研究生对创作过程的探索，特别注重即兴和编舞的能力。

本课程旨在继续加强研究生探索，特别注意导致论文提案的即兴创作和编舞能力。

在研究生阶段学习爵士舞技巧。

在研究生阶段继续学习爵士舞技巧。

本课程从学生参与他们的研究设计和创造性的过程，导致MFA最终项目。

本课程是为舞蹈表演专业水平所要求的技术的实际应用、创作过程和艺术性的发展做准备。

本课程持续准备用于技术的实际应用，创造性过程和舞蹈表现所需的舞蹈表现所需的艺术性。

本课程将检查重新恢复和重建舞蹈曲目所需的过程。

毕业生当代舞蹈技术的先进探索与发展。

在研究生阶段继续对现代舞技术进行深入探索和发展。

研究生阶段芭蕾技术的高级学习。

舞会舞蹈技术的持续高级研究。

不断探索超越西方传统舞蹈形式的动作风格。可能包括世界舞蹈形式，交际舞形式，戏剧运动，或躯体练习。

本课程将成为研究生编舞、导演、设计师和作曲家合作创作的实验室。

本课程探讨了各种舞蹈风格的创造性流程。学生将以公开演示研究选择所选主题作为班级的高潮。

研究生阶段爵士舞蹈技术的高级学习。

竞争舞蹈技术在研究生级持续高级研究。

本课程继续探讨与音乐会绩效和促销有关的创造过程。

本课程将磨练一套核心的实践和理论技能，以帮助舞蹈艺术家在不断变化的数字世界中导航。

通过运动整合、观察、标记、分析和应用介绍Laban/Bartenieff研究。

本课程是为舞蹈研究生设计的，旨在分析高校舞蹈教学的原则、方法、理念、材料和实践。

本课程探索舞蹈科学和身体学。包括对舞者训练技术的调查，以最大限度地减少受伤风险和发挥潜力。

舞蹈研究方法的研究生课程。

本课程涉及持续和/或最终实施学术研究，导致MFA舞蹈中的MFA最终项目。

本课程旨在帮助学生为学术和专业领域的职位做好准备。学生将创建个人网站，撰写个人简历，明确个人目标和职业抱负，练习面试技巧，并检查网络建设的资源。

本课程提供学生观察美国舞蹈发展中重要的舞蹈作品和编舞人物的方法，以加强对舞蹈的观赏性和讨论性。

一个工作室课程，可以探索木工，金属工作/焊接，泡沫雕刻，铸造，室内装潢，Photoshop以及创建阶段道具所需的任何其他过程。实验室费用，25.00美元。

本课程涵盖索具系统的理论和分析，其设计和工程以及实际实施和操作。本课程适用于已经接触到标准的戏剧生产概念和方法的学生。此外，科学理论和计算的阶级的大部分主题是基本数学，代数和基本物理学的能力至关重要。

本课程在电力和电子产品方面提供了学习和工作室，参考了戏剧生产系统的理解，使用和设计。本课程将涵盖AC和DC系统的电气理论的基本概念。学生不仅会暴露于理论，而且还将有动手体验。作为科学理论和计算的阶级的大部分课程，基本数学和代数的能力至关重要。

本课程将为学生提供技术设计，施工技术和行政和管理功能的概述，这些课程是技术方向领域的一部分。

在舞台设计师的研究中应用的那个时期的建筑、装饰和家具的调查。

一门工作室课程，专注于应用于剧院的传统技术制图技术。学习的技能包括正投影和等距投影、平面图、剖面图、透视图和布局。

绘画和雕刻表面的一级工作室艺术课程，用于舞台风景。实验室费用：25美元。

提供声音制作的工作知识的课程，重点是为戏剧和舞蹈创建声音文件，设置和维护声音复制和修改设备。实验室费用，25.00美元。

探索通过计算机辅助绘图创建技术图纸的工作室课程。学习的技能包括绘图、信息布局和其他CAD技术的命令。

一个工作室课程的绘画和绘画建筑和自然环境适合各种舞台设置。探索渲染光、颜色和纹理的媒体。

对与舞台服装有关的民间服装的历史研究。

舞台图案化，切割和构建服装的工作室课程。相关剧院活动中的额外时间是必需的。本课程有20美元的实验室费用，涵盖教授在课堂上使用的材料，以及帮助涵盖所用设备的维护费用。

这是一门关于舞台服装设计原理和展示的工作室课程。

剧院艺术家专业演示的研究与开发。这包括但不限于“硬”投资组合，数字投资组合，展品和个人演示。

本课程探讨并介绍各种技术，以修改纤维和织物的原始外观和/或意图。这是通过使用各种染料/技术、表面处理、使用非传统材料和重组织物来实现的。

用于在各种舞台设置和时期服装中绘制人体的工作室课程。为各种类型的织物和硬表面探索各种媒体的光，阴影和纹理。

亚历山大技术，身体意识，对齐，呼吸技术，物理化和物理特征的高级课程。可以重复一次，最多6个学分。

人物概念和投射具体方法的高级课程。由于轮转学习的戏剧材料，本课程可重复两次，共6小时。

一门专注于面试和面试技巧，工会，résumé写作，以及申请学术和专业剧院职位所需的其他技能的课程。

创作剧本文本分析的理论与方法。每三年提供一次。

时期表演风格的学习与实践。

的延续TH 544，通常侧重于诗歌戏剧，尤其是莎士比亚。这门课可以重复一次以获得学分，因为所表演的材料将在不同的时期和风格中轮换。

本课程将探讨声乐解剖学和生理学，以及演唱者的声乐健康和护理。各种方法和方法的声音工作使用呼吸，文本，语音工作和国际音标字母表的研究。学生将通过练习、练习、表演和使用强化文本语言来探索自己的声音发展。

一种高级的声音和言语课程，研究创造特定角色所需的演员使用的各种方言和口音的语音。学生将运用方言/口音作业来练习、演练和表演/表演项目。

表演课程，学生分析并参与排练过程，包括未出版和已出版的剧本。可以重复一次，最多6个学分。

复辟的开端。每秋季学期提供。

恢复到现在每春季学期提供。

检视自越南时代以来戏剧和戏剧的趋势和发展。每三年提供一次。

古希腊和古罗马的戏剧和戏剧

戏剧和戏剧起源于美国。特别关注19世纪的发展和当前早期戏剧和形式的后现代改编。每三年提供一次。

20世纪美国女权主义文本的研讨会/调查，关键散文和视频跟踪女性主义者理论的转移焦点，关注和表现。

通过对导演工艺和艺术的各种风格、理论和方法的研究、课堂讨论和展示，学生将在一个实际的、动手实践的工作室设置中应用新的想法和概念。这个工作室的工作将在学期结束时以最小的、“基本”的生产价值，增加一个10分钟戏剧的方向(选择、提议、选角和排练)。

在音乐剧院曲目中的个人教练以及为试镜，主要角色，歌舞表演和录音制备材料。

管理原则适用于戏剧运营和生产领域，重点是营销，发展，预算和组织结构。

本课程旨在透过实际应用，向学生介绍声乐技巧及音乐技巧的基本概念。

本课程旨在透过实际应用，加深学生对声乐技巧和音乐技巧的基本概念的理解。学生将讨论与歌唱有关的各种话题，并通过表演进一步探讨这些话题。学生们将在本学期的课程中进行四次独奏表演。

介绍舞台写作，从戏剧构思到完成的剧本。提供与TH 583交替年。

本课程为毕业生级别的学生提供了参与的作品，艺术管理，服装设计和生产，设计和技术生产，指导，阶段管理或其他地区。

本课程为毕业生级别的学生提供了参与的作品，艺术管理，服装设计和生产，设计和技术生产，指导，阶段管理或其他地区。

与专业/商业剧院公司合作，对各种戏剧专业进行专业、实际的应用。

本课程为毕业生级别的学生提供了参与的作品，艺术管理，服装设计和生产，设计和技术生产，指导，阶段管理或其他地区。

先进理论与阶段管理技术与职责的实际应用。

深入学习舞台灯光的技术方面，包括电、光学、色彩、控制理论;照明装置、电缆和控制设备的实施和维护;以及对舞台灯光科学、术语、技术和专业知识的透彻理解。

一种高级课程，涵盖了剧院照明设计的理论和实践，重点是设计过程和执行。

使研究生设计和技术专业的学生深入了解舞台投影的设计方法，包括工作流程;代/收购图像;视觉效果;视频制作;视频系统;硬件;表面;和控制。

研讨会，涉及各种生产的设计和与问题有关的示威性的设计。可以重复。

这门课程将集中于数学问题的解决，结构设计及其在戏剧结构中的应用的研究，以及我们为什么要以这样的方式建造风景的调查。

舞台设计的历史和舞台技术的发展概况，适合所有的MFA设计和技术学生。包括几个历史相关的设计和研究项目。

剧院风景设计的一位工作室课程。学生将设计三次或更多次播放学习分析，起草，绘图，绘画和建筑模型。

这是一门基于TH622所学技术的风景建筑工作室课程。强调完整的设计起草和模型的建立。

深入研究设计师的职责，包括不同形式的阶段设计和设计制图。

高级服装建筑和服装工艺品的一名工作室课程。附带的主题是剪裁，环保诗，Millinery，盔甲，假发，面具和珠宝，周期和现代。可以重复。实验室费用，25.00美元。

男性和女性躯干体块将创建和操纵通过悬垂技术。裙子要搭罩子。图案将由薄纱窗帘制成。学生之间的个人服装素描的交流将讨论，以发展语言和沟通技巧。通过对专业设计师草图、电影/剧院服装照片、时期研究、商业模式的审查和评估，学习如何评估和诠释服装。

课程项目包括戏剧音乐剧、歌剧和舞蹈的服装设计。可以重复。

项目专注于个性和性格的分析、研究和设计。

学生将能够分析剧本，并将设计原则应用于角色合适的服装。项目将包括代表1900年之前的时间段的脚本。可能重复的信用。

关于20世纪以前流行的服装的图案、剪裁和构造的工作室课程。

手中的一级工作室和机器剪裁技术需要为舞台生产高质量的定制量身定制服装。这包括，但不限于手填充，机填充，装饰性和时装技术。

在服装设计或技术的专门领域学习和工作室工作。

在解剖学/亚历山大技巧，小丑，面具，拉班动作分析，舞台战斗，哑剧等舞台动作方面的高级理论和实践。由于主题不同，最多可以重复6个学分。

亚历山大技术研究生水平的私人教学。本课程旨在为表演者提供高级，专业化的运动。主题包括但不限于对齐，平衡，心理物理协调和应用工作。

这门课程提供教授和指导演员的实践经验，并发展表演教学的方法和各种方法。

涵盖教学实践方面的课程，包括教学大纲准备、课程计划和课堂经验。

本课程提供戏剧教学课程方面的综合训练和经验。课程内容将包括课程规划、课程开发、课程演示和课程评估。

表演技术的先进理论与实践应用。

本课程在剧院技术方面提供了学习和工作室工作。主题将包括剧院技术的各种方面，包括电子和电力，物理和运动，自动化和编程，或其他最先进的技术。

指导技术的先进理论与实践应用。

指导技术的先进理论与实践应用。

指导技术的先进理论与实践应用。

学生将学习并随后应用理论和实践，通过年度和巨额捐赠、公司和基金会支持、计划捐赠、资本活动和赠款写作，成功获得不劳不获的收入。

学生将发展和理解领导力理论和有效的管理实践，以及在艺术组织中，随着情况的变化，塑造和适应自己的领导力、管理风格和行为的能力。学生还将发展自己的观点和指导，如何将课程材料应用到他们当前的工作情况和未来的工作环境场景中。

公共集会场地管理是体育、娱乐、会议和会议行业增长最快的领域之一。随着新场馆、体育馆、剧院、会议中心和其他场馆的建设，受过适当培训的个人有大量的就业机会。本课程将回顾和研究与管理公众集会场所有关的原则和实践，以及场地业务的性质。这是一门综合性的课程，旨在涵盖应用知识和理论知识，重点是帮助学生理解与该专业领域相关的概念。此外，本课程将涵盖活动经理策划从筹款晚会到会议等各类活动的过程。

这门课分为两部分。首先，研究微观经济学在艺术中的应用和原理。主题包括供应，需求，成本，定价，利润和艺术组织作为一个商业实体。第二，本课程将探讨财务管理应用于艺术企业的原则和实践。分析财务报表和财务管理功能，因为它是应用于艺术将审查。

对美国公共艺术政策的历史和表现研究，重点是艺术宣传和公共关系策略与竞选活动。

对非营利性艺术组织的法律要求进行审查，具体涉及免税、捐款报告、发展考虑以及影响艺术家的当代法律问题。

对当代营销实践的研究及其如何应用于非营利艺术组织。特别强调营销审计，预测，分析和竞选活动。

本课程深入研究董事会的作用和影响，以及艺术组织运作的规划过程。具体主题将包括董事会和员工的互动、董事会的职责和责任、筹资、治理模式、战略规划过程、议会程序、董事会委员会结构以及制定公司章程和章程。

特定艺术管理技术的针对研究与剧院项目的理论发展。当主题不同时，可以重复信用。

在剧院中发现的主题的独立研究。

本课程是为戏剧艺术硕士学生设计的，旨在展示他们在特定专业领域积累的训练和经验。专业领域包括表演、艺术管理、服装设计和制作、设计和技术制作、导演和舞台管理。

与论文无关的研究。