舞蹈课程
本课程面向UA舞蹈专业的一年级学生，旨在帮助学生顺利进入大学，并在他们学习专业的过程中介绍舞蹈领域。本课程介绍了亚利桑那大学的舞蹈学院和他们的各种专业，以及与舞蹈研究相关的各种主题。它还包括关于联合大学资源和服务的信息。
芭蕾、现代舞、爵士舞入门课程。
本课程将介绍现代舞和现代舞技巧的基础知识。
专为舞蹈专业或音乐剧专业的大一学生开设的古典芭蕾舞工作室课程。
为舞蹈专业一年级或有一定芭蕾经验的学生提供古典芭蕾理论与实践的发展。
介绍受不同文化影响的舞蹈动作。
爵士舞技术在初级阶段的发展。本课程旨在介绍爵士乐的基本技巧，包括适当的热身、调整工作、中心工作、隔离、旅行序列和即兴表演。
舞蹈理论与原则调查。
本课程将包括在中级水平的各种舞蹈风格的学习，以便为音乐剧专业的学生进行更深入的学习做准备。为了提高学生在准备表演时的技巧，我们将教授学生从音乐剧剧目中挑选的舞蹈组合。探讨音乐剧舞蹈的历史与发展。仅限音乐剧专业学生或经导师同意。
中级现代舞蹈技术的工作室课程。舞蹈专业。
现代舞蹈技术的高级中级工作室课程。舞蹈专业。
在舞蹈专业中级古典芭蕾技巧和性能质量的发展。舞蹈专业。
在先进的中间层面，芭蕾舞的经典理论与实践的发展。舞蹈专业。
中级水平的爵士舞蹈技术工作室课程。舞蹈专业。
在一个更高级的中级水平的爵士舞蹈技术的工作室课程。舞蹈专业。
一门课程旨在介绍踢踏舞语言和风格，同时浸泡在适当的踢踏舞技术和性能的执行开始/中间的学生。热身和整个自由体操以及各种组合将学习。
本课程提供以除了执行以外的能力的舞蹈表现形式的参与部门舞蹈制作。
舞蹈学为表演、编舞或教学而研究的舞蹈理论和原则教师许可。
本课程将专注于舞蹈的一个领域，如技巧、曲目、作曲或教学法，以便于对该特定领域进行更深入的分析。
编舞和表演工作坊允许学生在教师指导的环境中应用他们的编舞和表演实践知识。
编舞和绩效研讨会允许学生在学院媒体环境中应用他们对编排和绩效实践的了解。
高级芭蕾舞技术的发展。包括女士们的Pointe工作和男士技术。
继续开发先进水平的芭蕾舞技术。包括女士们的Pointe工作和男士技术。
由学院批准的独立研究。
没有可用的描述．
通过学习和表演芭蕾、现代舞和爵士舞的排练过程，为舞者在舞蹈表演方面的职业生涯做好准备。
舞蹈表演技巧及练习。
额外的性能技能和舞蹈练习。
本课程将用于技术的实际应用和研究生级别的舞蹈表演所需要的创作过程做准备的学生。
本课程将继续为研究生阶段舞蹈表演所需的技术的实际应用和创作过程做准备。
当代舞蹈技术在研究生阶段的探索与发展。
在研究生阶段继续探索和发展现代舞技术。
研究生阶段芭蕾技术学习。
在研究生阶段芭蕾技巧的继续研究。
传统西方舞蹈形式超越运动态度的探索。可能包括世界舞蹈形式，社会舞蹈形式，戏剧运动或躯体实践。
因为它涉及到舞蹈表演和舞蹈这门课程将探讨音乐和声音的各个方面。
本课程旨在加强研究生对创作过程的探索，特别注重即兴和编舞的能力。
在研究生阶段学习爵士舞技巧。
在研究生阶段继续学习爵士舞技巧。
本课程将磨练一套核心的理论和实践技能，以帮助舞蹈艺术家导航日新月异的数字世界。
通过运动整合、观察、标记、分析和应用介绍Laban/Bartenieff研究。
戏剧课程
主修或辅修戏剧的学生不获此学分。一个开始课程，旨在帮助学生改善他或她的声音和演讲的使用。每年提供，并在夏季会议上提供。
通过对戏剧，舞台历史，从业者，戏剧元素和制作技术的研究来介绍戏剧。
主修或辅修戏剧的学生不获此学分。对演员技艺的基本要素进行训练可能需要额外的时间参加相关的剧院活动。
对戏剧设计和技术的各个领域的介绍，包括但不限于布景、服装、灯光、声音和化妆。
这门课程旨在向初学表演的学生介绍表演的艺术和技巧。
一门基本的音乐剧技巧课程，包括视觉演唱、键盘乐器演奏、和声演唱、注音和听觉技巧。
本课程旨在透过实际应用，向学生介绍声乐技巧和音乐技巧的基本概念。
本课程提供与阿拉巴马大学剧院和舞蹈部门的制作的参与。参与通常将以展示船员，在商店工作或在票房工作的形式。
对不同形式的戏剧制作的建筑、索具和风景绘画的技术和材料的调查。重点是正规舞台的标准技术。还包括舞台灯光和声音的介绍。需要实验室。
所需的实验室。的原则和所有类型的舞台妆的实际工作能力。
一个工作室课程的基本图案，切割，和建设技术。可能需要额外的时间参加相关的剧院活动。
这是一门关于演员动作和发展表演用的物理乐器的入门课程。
Majors-只有先进的演技课程。一个在使用性能，探索一个表演的场景不同的技术进行深入研究：先进的个性化设置，在文本情感和智力转变的激烈经验分析，以及特定的物理和音乐的即兴，结合形成一个“模拟体验”的基础的性格。学生将探索从现实时期以及现代文的作品，为了开发任何材料适用个人技术演员可能遇到的，兼具古典和现代。
调查的实践和理论知识，必要的戏剧教学。主题包括表演、导演、选择剧本制作和排练技巧。
专门为舞蹈专业开设的技术制作课程，涵盖戏剧技术的实践方面。
本课程将探讨非洲裔美国艺术家创造的广泛的性能艺术。审查的作品将跨越十九世纪初到现代当代作品。学生将查看艺术家的作品，因为他们反映了剧院，音乐剧，舞蹈和性能艺术的黑色身份和经验。本课程将探讨讲故事的表现性质：谁讲述了这个故事？为什么这有关系？如何在表演艺术中进行讲解，抵制，颠覆或改变，抵制，颠覆或转换，拒绝，颠覆或转换，这是在表演艺术中发生的？
本课程旨在通过实际应用进一步旨在进一步学生对声乐技术和音乐家的基本概念的理解。学生将讨论与歌唱有关的各种话题，并通过表演进一步探讨这些话题。学生将在下面列出的时间表中提供四个独奏性表演。
本课程提供了对成为一名专业戏剧艺术家或从业者的探索和介绍。
本课程包括索具系统的理论与分析，索具系统的设计与工程，以及实际的实施与操作。本课程适用于已经接触过标准戏剧制作概念和方法的学生。此外，本课程的大部分内容涉及科学理论和计算，因此具备基础数学、代数和基础物理的能力是必不可少的。
本课程在电力和电子产品方面提供了学习和工作室，参考了戏剧生产系统的理解，使用和设计。本课程将涵盖AC和DC系统的电气理论的基本概念。学生不仅会暴露于理论，而且还将有动手体验。作为科学理论和计算的阶级的大部分课程，基本数学和代数的能力至关重要。
本课程为学生提供剧场声音设计的实用知识。它强调戏剧和舞蹈的声音文件的创作，以及专业的声音设计传播技术。
演讲，讨论，项目，培训戏剧灯光设计。让本科设计与技术专业的学生深入了解舞台灯光的设计方法，包括灯光分析;代的文书工作;场角计算;色彩效果预测;从概念到技术演练的完整设计的组装;对舞台灯光科学、术语、美学和专业知识有透彻的理解。
高级服装制作技术和/或服装工艺的工作室课程。话题可能包括剪裁、紧身胸衣、女帽、盔甲、假发、面具和珠宝。可能重复的信用。
准备“困难的”数字和基于网络的作品集演示。也包括在专业场合的展示信息，如工作面试或裁决。
课程描述:本课程探索和介绍各种技术，以修改纤维和织物的原始外观和/或意图。这是通过使用各种染料/技术、表面处理、使用非传统材料和重组织物来实现的。
特定舞台动作的高级理论与实践，如亚历山大技巧、发展动作、格罗托斯基、小丑、面具、舞台格斗、哑剧、舞台格斗、拉班动作分析、设计动作。技术在连续的学期交替使用。对于不同的主题，最多可重复6小时。
强化练习，为表演者健康地使用声音和言语。本课程可重复，最多6小时，也作为临时强化课程提供。该课程将包括介绍菲茨莫里斯配音，演员原型，以及发音和文本工作，以发展演员的声乐技能。
高级项目是为阿拉巴马大学BFA专业设计的最终课程，展示了学生在他们特定的学习领域(表演、音乐剧、设计/技术生产)的成长。每个学生将在学术研究领域或表演/设计作品(在他们的培训中进行的一些时间点)中提出一个最终项目，反映了他们选择的主题的高级理解和积累的经验。特定研究领域的导师决定学生项目最合适的格式。这门课程达到了该系核心课程的最高要求。在最后一学期的前一学期结束前，必须提交一份书面建议给指导教员，以获得批准。
没有可用的描述．
一个工作室课程，可以探索木工，金属工作/焊接，泡沫雕刻，铸造，室内装潢，Photoshop以及创建阶段道具所需的任何其他过程。实验室费用，25.00美元。
本课程包括索具系统的理论与分析，索具系统的设计与工程，以及实际的实施与操作。本课程适用于已经接触过标准戏剧制作概念和方法的学生。此外，本课程的大部分内容涉及科学理论和计算，因此具备基础数学、代数和基础物理的能力是必不可少的。
本课程在电力和电子产品方面提供了学习和工作室，参考了戏剧生产系统的理解，使用和设计。本课程将涵盖AC和DC系统的电气理论的基本概念。学生不仅会暴露于理论，而且还将有动手体验。作为科学理论和计算的阶级的大部分课程，基本数学和代数的能力至关重要。
本课程将向学生提供技术设计、施工技术以及属于技术方向领域的行政和管理功能的概述。
在舞台设计师的研究中应用的那个时期的建筑、装饰和家具的调查。
一门工作室课程，专注于应用于剧院的传统技术制图技术。学习的技能包括正投影和等距投影、平面图、剖面图、透视图和布局。
这是一门关于舞台布景的绘画和雕刻表面的材料和技术的工作室艺术课程。实验费用:25美元。
提供声音制作的工作知识的课程，重点是为戏剧和舞蹈创建声音文件，设置和维护声音复制和修改设备。实验室费用，25.00美元。
探索通过计算机辅助绘图创建技术图纸的工作室课程。学习的技能包括绘图、信息布局和其他CAD技术的命令。
一个工作室课程的绘画和绘画建筑和自然环境适合各种舞台设置。探索渲染光、颜色和纹理的媒体。
对与舞台服装有关的民间服装的历史研究。
在构图，裁剪，并为舞台构建服装一室课程。相关演出活动的其他时间是必需的。本课程有20 $的实验室费用由教室以及为使用的设备帮助支付维修费教授使用有序的覆盖材料。
这是一门关于舞台服装设计原理和展示的工作室课程。
剧院艺术家专业演示的研究与开发。这包括但不限于“硬”投资组合，数字投资组合，展品和个人演示。
本课程探讨并引入各种技术，用于修改纤维和织物的原始外观和/或意图。这是通过使用各种染料/技术、表面处理、使用非传统材料和重组织物来实现的。
一个工作室课程，为绘制在各种舞台设置和时期服装的人的形象。探索各种媒体渲染光，阴影，和纹理的所有类型的织物和硬表面。
亚历山大技术，身体意识，对齐，呼吸技术，物理化和物理特征的高级课程。可以重复一次，最多6个学分。
高级课程的字符概念和投影具体办法。这当然可以重复两次信用总共6小时后，由于旋转戏剧材料的研究。
一门专注于面试和面试技巧，工会，résumé写作，以及申请学术和专业剧院职位所需的其他技能的课程。
理论与playscripts生产的文本分析的方法。每三年提供。
时期表演风格的学习与实践。
继续延续TH 544通常关注诗歌剧，特别是莎士比亚。此类可以重复一次信用，因为所执行的材料将通过时期和风格旋转。
本课程将探讨声乐解剖学和生理学，以及演唱者的声乐健康和护理。各种方法和方法的声音工作使用呼吸，文本，语音工作和国际音标字母表的研究。学生将通过练习、练习、表演和使用强化文本语言来探索自己的声音发展。
一种高级的声音和言语课程，研究创造特定角色所需的演员使用的各种方言和口音的语音。学生将运用方言/口音作业来练习、演练和表演/表演项目。
当然，代理，学生分析和与两个未发表和公布脚本参加排练过程。可以重复一次，最多6个学分。
开始恢复。每一个秋季学期提供。
恢复到了现在。提供的每个春季学期。
在自越战剧院和戏剧的趋势和发展的研究。每三年提供。
古希腊和古罗马的戏剧和戏剧
戏剧和戏剧起源于美国。特别关注19世纪的发展和当前早期戏剧和形式的后现代改编。每三年提供。
通过对导演工艺和艺术的各种风格、理论和方法的研究、课堂讨论和展示，学生将在一个实际的、动手实践的工作室设置中应用新的想法和概念。这个工作室的工作将在学期结束时以最小的、“基本”的生产价值，增加一个10分钟戏剧的方向(选择、提议、选角和排练)。
在音乐剧院曲目中的个人教练以及为试镜，主要角色，歌舞表演和录音制备材料。
应用于剧院经营和生产领域的管理原则，重点是营销、发展、预算编制和组织结构。
本课程旨在透过实际应用，向学生介绍声乐技巧及音乐技巧的基本概念。
本课程旨在透过实际应用，加深学生对声乐技巧和音乐技巧的基本概念的理解。学生将讨论与歌唱有关的各种话题，并通过表演进一步探讨这些话题。学生们将在本学期的课程中进行四次独奏表演。
介绍舞台写作，从戏剧构思到完成的剧本。提供与TH 583交替年。
本课程提供研究生参与表演、艺术管理、服装设计和制作、设计和技术制作、导演、舞台管理或其他领域的作品。
本课程提供研究生参与表演、艺术管理、服装设计和制作、设计和技术制作、导演、舞台管理或其他领域的作品。
与专业/商业剧院公司合作，对各种戏剧专业进行专业、实际的应用。
本课程提供研究生参与表演、艺术管理、服装设计和制作、设计和技术制作、导演、舞台管理或其他领域的作品。
先进理论与阶段管理技术与职责的实际应用。
深入学习舞台灯光的技术方面，包括电、光学、色彩、控制理论;照明装置、电缆和控制设备的实施和维护;以及对舞台灯光科学、术语、技术和专业知识的透彻理解。
这是一门高级课程，涵盖了剧院灯光设计的理论和实践，重点是设计过程和执行。
使研究生设计和技术专业的学生深入了解舞台投影的设计方法，包括工作流程;代/收购图像;视觉效果;视频制作;视频系统;硬件;表面;和控制。
研讨会，涉及各种生产的设计和与问题有关的示威性的设计。可以重复。
这门课程将集中于数学问题的解决，结构设计及其在戏剧结构中的应用的研究，以及我们为什么要以这样的方式建造风景的调查。
舞台设计史的调查和舞台技术的发展，适合所有MFA设计和技术的学生。包括一些历史相关的设计和研究项目。
剧院风景设计的一位工作室课程。学生将设计三次或更多次播放学习分析，起草，绘图，绘画和建筑模型。
这是一门基于TH622所学技术的风景建筑工作室课程。强调完整的设计起草和模型的建立。
设计师涉及设计方面的责任的密集研究，涉及不同形式的分期和设计起草。
高级服装制作和服装工艺的工作室课程。包括主题是裁缝，胸衣，女帽，盔甲，假发，面具，和珠宝，无论是时代和现代。可能重复。实验室费用，25.00美元。
男性和女性躯干体块将创建和操纵通过悬垂技术。裙子要搭罩子。图案将由薄纱窗帘制成。学生之间的个人服装素描的交流将讨论，以发展语言和沟通技巧。通过对专业设计师草图、电影/剧院服装照片、时期研究、商业模式的审查和评估，学习如何评估和诠释服装。
课程项目包括戏剧音乐剧，歌剧和舞蹈服装的设计。可以重复。
项目专注于个性和性格的分析、研究和设计。
一个工作室课程的手和机器裁剪技术需要生产高质量的定制服装为舞台。这包括但不限于手工填充、机器填充、装饰和定制技术。
在服装设计或技术的专门领域学习和工作室工作。
在舞台运动主题中的先进理论和实践，如解剖学/亚历山大技术，小丑，面具，Laban运动分析，阶段战斗，哑剧等，可以重复为最多6个学分，因为主题不同。
这门课程提供教授和指导演员的实践经验，并发展表演教学的方法和各种方法。
涵盖教学实践方面的课程，包括教学大纲准备、课程计划和课堂经验。
本课程提供了在影院的教学课程方面的全面培训和经验。主题将包括课程计划，课程开发，课程介绍和课程评价。
表演技术的先进理论与实践应用。
本课程在剧院技术方面提供了学习和工作室工作。主题将包括剧院技术的各种方面，包括电子和电力，物理和运动，自动化和编程，或其他最先进的技术。
先进理论与指导技术的实际应用。
先进理论与指导技术的实际应用。
先进理论与指导技术的实际应用。
学生将学习并随后应用的理论和实践，成功获得通过年度和重大礼品，企业和基金会的支持，计划给予，资本运动和写作津贴未实现收入。
学生将发展和理解领导力理论和有效的管理实践，以及在艺术组织中，随着情况的变化，塑造和适应自己的领导力、管理风格和行为的能力。学生还将发展自己的观点和指导，如何将课程材料应用到他们当前的工作情况和未来的工作环境场景中。
公共集会场地管理代表了体育，娱乐，会议，会展等行业增长最快的领域之一。随着新场馆，体育场馆，影剧院，会议中心和其他场馆建设，也有适当的训练个体无数的就业机会。本课程将审查和检查与管理一个公众集会场地及场地业务性质相关的原则和做法。这是一个综合性课程，旨在覆盖应用与理论知识，并注重了解与此相关的专业领域的概念，协助学生。此外，该课程将涵盖事件管理人员开展从筹款晚宴，到约定策划各种活动的过程。
这门课分为两部分。首先，研究微观经济学在艺术中的应用和原理。主题包括供应，需求，成本，定价，利润和艺术组织作为一个商业实体。第二，本课程将探讨财务管理应用于艺术企业的原则和实践。分析财务报表和财务管理功能，因为它是应用于艺术将审查。
美国公共艺术政策的历史和表现的研究，重点放在艺术宣传和公共关系策略和运动。
对非营利性艺术组织的法律要求进行审查，具体涉及免税、捐款报告、发展考虑以及影响艺术家的当代法律问题。
现代的营销手法，以及如何研究它们应用到非营利艺术组织。特别强调营销审计，预测，分析和活动。
本课程的作用和董事会的影响，在艺术组织的运作规划过程的深入研究。具体内容为将包括董事会和工作人员的互动，董事会的义务和责任，筹资，管理模式，战略规划过程中，议会程序，董事会委员会的结构和发展章程和公司章程。
特定艺术管理技术的针对研究与剧院项目的理论发展。当主题不同时，可以重复信用。
在剧院中发现的主题的独立研究。
本课程是专为MFA学生在剧院集中的特定区域内展示自己积累的训练和经验。集中的领域是表演，艺术管理，服装设计和生产，设计和技术制作，导演和舞台管理。
与论文无关的研究。
DNCA舞蹈学者课程
介绍舞蹈艺术，着重于文化影响，舞蹈在社会中的功能，风格，编舞趋势，著名的艺术家和舞蹈。
对节奏和空间元素在动作短语发展和舞蹈研究中的基础探索。仅限舞蹈专业学生或获得指导老师许可。
以舞蹈为重点，涵盖肌肉骨骼系统和运动机能学基础的讲座/工作室课程。舞蹈专业。
本课程将探讨综合舞蹈技术和舞蹈学术的元素，以促进专业舞蹈产业的成功的可能性。
这是相机的构图课程，重点捕捉人类运动。该类从基础相机和数字编辑技能中的指令开始。在一系列研究中为最终项目中达到最终项目的摄像机，学生开发了一种组成词汇表，考虑，编舞，声音和视觉构图。学生的组建理解将通过视频观看，阅读和讨论扩展。鼓励舞蹈，视觉艺术，剧院，实验电影和音乐兴趣的学生报名参加。
这是一门专门为舞蹈专业学生开设的技术制作课程，涵盖了灯光和声音戏剧技术的实践方面。
本课程旨在向学生介绍舞蹈服装的设计和制作过程。
本课程探讨不同舞蹈风格的创作过程。学生将研究他们选择的主题，并以公开演讲作为课程的高潮。舞蹈专业或只有老师的许可。
本课程探讨不同舞蹈风格的创作过程和表演。学生将研究他们选择的主题，并以公开演讲作为课程的高潮。该课程通过允许学生在校外开发作品，并有可能在国际上进行展示，从而促进独特的舞台表演和表演机会。学生将学习如何为音乐会宣传制作新闻稿、在线展示和视频/照片宣传。在整个学期的课程中，当学生为制作而开发作品时，教师会给予大量的反馈。
舞蹈从前期经典，浪漫，古典和早期现代芭蕾的历史。舞蹈专业。要想通过这门课程，熟练的写作是必需的。谁不正常所需的高年级学生的书写技能的学生将无法获得及格，无论学生在执行过程中的其他领域如何。
舞蹈的历史，重点是20世纪和当代的舞蹈风格。要想通过这门课程，熟练的写作是必需的。一个不具备高年级学生通常要求的写作技能的学生，无论他在课程的其他方面表现得多好，也不会获得及格分数。舞蹈专业。
THMT-剧院音乐剧课程
私人指导。此类设计工作的声乐技巧，包括但不限于，呼吸，共鸣，声音寄存器的协调，以及音乐剧剧目。
音乐剧历史我（1840年代-1943）：本课程为学生提供了分析着土着美国艺术形式的音乐剧的发展历史的机会。凭借历史和道德镜头，学生将探讨音乐剧场的最早起源和影响，反对社会演变和工业上发展的美国景观前第二次世界大战的背景。
音乐剧史（二）（1943年至今）：本课程为学生提供分析音乐剧的美国本土艺术形式的发展历史的机会。通过历史的和道德的镜头，学生将探索音乐剧对一个发展中的美国景观第二次世界大战后的背景下，发展和影响。
私人指导。此类设计工作的声乐技巧，包括但不限于，呼吸，共鸣，声音寄存器的协调，以及音乐剧剧目。